Artículo 5.589º: “80.000/90.000 piezas del Museum Ludwig”.

                         Artículo 5.589º: “80.000/90.000 piezas del Museum Ludwig”.

Este museo, si mis datos son ciertos y verdaderos empezó por la donación de obras del matrimonio Ludwig que había hecho su capital con el chocolate. Situado en Colonia, Köln.

Se considera que es uno de los grandes museos de Europa, en su especialidad que más obra tiene del Pop Art y de Picasso –excepto el Museo Picasso de Paris, consecuencia de los impuestos de la herencia al Estado francés, el tercero en obras de Picasso-. También por las vanguardias rusas y en fotografía –esto es lo que nos dice Internet, no quiero ponerme ninguna medalla de sabiduría y erudición… No puedo abarcar tantos datos en este ovoide de cabeza que dispongo-.

Me gusta clasificar por áreas o por géneros, aunque sé que esto es difícil, por las dinámicas de los mismos museos, porque es difícil catalogar si una obra con acrílico, por ejemplo, es pintura o sólo es dibujo, si está hecha en lienzo o en papel, etc. Pero en este caso por géneros-áreas serían las siguientes:

- Fotografía unas setenta mil obras.

- Pintura y escultura e instalación, unas cinco mil o siete mil obras o piezas.

- Sobre Picasso novecientas obras de todas las épocas y géneros.

- Dibujos sobre papel unos tres mil.

- Grabados y estampas en todas sus técnicas, unas diez mil piezas.

También en este viaje por los Museos de Arte Actual/Moderno/Contemporáneo cito que todos tienen un bloque de biblioteca, archivo, centro documental, que creo hay que narrar, porque constituye una dimensión muy importante. Creo que esencial en toda la elaboración teórica de lo que es el arte de estos dos últimos siglos. Aquí, aquí queda.

Aunque hasta ahora nadie se pone de acuerdo, por comparar, Picasso, se le calcula entre cincuenta y setenta mil obras, tal es así, por ejemplo, si cada hoja de los cuadernos de dibujos se consideran una pieza, o si cada dibujo-pintura de cada libro ilustrado o de cada libro grabado… (Este escribiente ha realizado al menos ochenta mil, entre dibujos y pinturas en papel y hojas de libros de artista, y algún otro género en menor medida o en otros soportes, y, todo está por el mundo  o debe estar, y, quién sabe como estará, y, sólo cobró en dinero una pintura en papel… digo este dato, porque me sale del vientre, y, porque ni siquiera existo como autor plástico en mi sociedad, y, lo que digo es verdad. Por tanto Picasso pudo hacer entre cincuenta y setenta mil obras, y, no sabemos las que se le perdieron o las quemó por frío en Paris en su primer viaje, y, todas las de su adolescencia que se perderían…)

Por tanto estimado lector/a si está usted leyendo este modesto artículo, no crea que es el resultado de alguien que se ha acercado al arte, sólo desde un punto de vista teórico, que también, sino que el arte es algo vivencial y existencial para este escribiente, el arte es y ha sido y sigue siendo en parte, un desarrollo profundo del yo. Como en la cultura China, no se hace separación entre la escritura y la pintura-dibujo y pensamiento, o entre poesía-pintura-pensamiento, todo en papel, que es más económico y más fácil de enviar, aunque tenga una duración en el tiempo más corto y más corta… Una interrelación entre escritura-pintura-filosofía-metafísica…

Nos acercamos con palabras a esta serie que estoy haciendo sobre Museos de Arte Contemporáneo, que no sé cuándo la acabaré, quizás con la media docena es ya suficiente. De un modo no sólo desde la crítica o desde la crónica o desde la teoría o desde la experiencia del arte como contemplador o público interesado en esta realidad, sino como “autor”.

Autor de palabras y autor de colores-imágenes. Pero muchos son los llamados y pocos los escogidos, quizás porque no se tenga suficiente talento o ingenio o lugar de residencia o puertas que se le abran. Estos Museos son las bodegas o los sintetizadores del arte que se ha hecho en estos dos siglos. Del arte que cada época actual considera que debe quedar para el futuro. Por eso he sugerido muchas veces, que hagan directorios virtuales, dónde puedan estar todos los autores y autoras que quieran. Creo que es lo mínimo que se puede hacer por personas que han podido dedicar a esta actividad diez o treinta o cincuenta años de su vida, recogiendo sólo medallas de desaliento, fracasos, cerrarles puertas y cortarles dedos en ese proceso…

Se considera que en el mundo existen ciento cuatro mil museos según la UNESCO, las cifras cambian pero en Alemania, 6.800. Por tanto que un Museo como éste destaque en Alemania y en Europa es digno de tenerlo en cuenta. Ciertamente existen otros de gran importancia en esta especialidad del Arte Contemporáneo en Europa.

No sé si las agencias de turismo de Europa, a alguna se le haya ocurrido hacer una ruta por todos los grandes museos de arte y arte contemporáneo de Europa. Podrían en diez o doce o quince días, ser una experiencia importante. Ir de ciudad en ciudad… Es obvio y evidente que el arte plástico que se ha conservado es una realidad muy profunda en el ser humano… no piensen que llevamos pintando, mil o diez mil o quince mil años…

Existe o se ha encontrado la imagen o pintura de un “cerdo salvaje”, probablemente un babirusa o jabalí verrugoso, que se ha datado de hace 43.000-45.000 años y se encuentra en Sulawesi, Islas Célebes, Indonesia, en la Cueva de Leang Tedongnge… un cerdo de un metro de ancho, aproximadamente. Si ustedes se fijan en él, en este cerdo, en esta pintura, se darían cuenta, que “podría estar esta pintura metida en un museo de arte contemporáneo”, y, no desentonaría. Es más, se percibirían que no hemos avanzado nada o casi nada en Arte Plástico. Cosa que le achacan dijo Picasso al salir de Altamira, pero esta pintura tiene treinta mil años más antiguas que Altamira-Lascaux, y, quince mil años más antigua que Chauvet.

Debemos aceptar en Arte Plástico, lo esencial ya lo descubrieron los humanos hace cuarenta milenios. Nosotros solo hacemos combinaciones, añadiendo algo, de toda esta tradición que está sobre nuestras espaldas y corazones y cabezas y almas. Paz y bien.

https://muckrack.com/jmm-caminero-1         © jmm caminero (23 junio 2026 cr).

Fin artículo 5.589º: “80.000/90.000 piezas del Museum Ludwig”.

E. 03 julio 2026 a Galicia Digital.com. Canarias Noticias.es.

Artículo 5.588º: “25.000 obras del Museo Nacional Reina Sofía”.

                         Artículo 5.588º: “25.000 obras del Museo Nacional Reina Sofía”[1].

Para mi generación aquí en esta Piel de Toro, hubo dos grandes referencias, en relación al arte plástico: El Reina Sofía y ARCO.

Acercarse con palabras al Museo Nacional Centro de Arte Rina Sofía es para este escribiente fácil y difícil, porque no sólo tiene diversas connotaciones conceptuales sino también vivenciales y personales. Es uno de los grandes museos de arte actual y contemporáneo de Europa, aunque comparar museos es casi imposible, porque cada uno se especializa por lo general, en la geografía e historia cultural de su tiempo y momento. Los de Centroeuropa son y están y tienen más pintura expresionista, por poner un ejemplo, y, el resto pues según su historia. Y, también el azar, el azar influye en tantas cosas.. Necesidad y azar como nos diría Monod, si mi memoria no me falla.

¡El Reina Sofía, así se denomina en el lenguaje de los entendidos, cómo abordar este museo, que tantas connotaciones personales tiene a todos los aficionados y profesionales del arte de esta Península…!

Casi todos los museos de arte, sean de arte clásico o arte actual, se caracterizan, primero, por y en qué cultura están insertos, en qué sociedad y Estado, en qué trozo del mundo, y, después, pues todos los avatares del momento. Los museos actuales de Arte contemporáneo son la consecuencia de unificar museos anteriores, algunos ya nacidos en el XIX, y, anexionándose nuevas colecciones particulares o privadas, además de las adquisiciones y donaciones… El Reina Sofía no es la excepción…

Debo citar a mi progenitor que de niño, estuvo ingresado varias semanas aquí en el Reina Sofía cuándo era hospital, Hospital de San Carlos, hospital de Madrid y supongo de media España. Creo que hay que recordar a mi padre, que de niño su madre lo trajo aquí, supongo porque lo enviarían desde su pueblo natal. Aquella mujer, que tomó una decisión, cuándo le dijeron que le “tenían que cortar la pierna”, y, ella se negó y se llevó a su hijo a su pueblo: “prefería que se muriese que no erradicarle su pierna”.

Si esa pierna se la hubiesen cercenado, ahora hace un siglo, aproximadamente, mi padre seguramente, no se habría casado con mi madre, y, por tanto, yo hecho de carne y mente, también creo que de alma, en la definición de Aristóteles o Tomás de Aquino, yo, no habría nacido. Este artículo no podría haberlo redactado. Aquí mi homenaje a mi abuela, a la que no conocí, ni de bebé, aquí mi homenaje a mi padre, y, también a mi madre… Ya, ya les dije que este Museo tiene muchas connotaciones para este escribiente, además hay más, pero esas ya no las redactaré aquí, no sé, no sé si en algún lugar lo haré…

Este museo en la forma actual, asistimos a sus principios hace cuatro décadas –asistí al antiguo Museo de Arte Contemporáneo que estaba en Moncloa, también asistí muchas veces a ese museo, digamos de niño y joven-. Fue cambiando de nombre. Se fueron rellenando las paredes de cuadros y artilugios artísticos. En esta pequeña serie de artículos sobre museos de arte actual/contemporáneo de y sobre y en Europa, no iba a construir ninguno sobre el Reina Sofía, pero después he pensado que si tendría que hacerlo. Quizás, quizás entre otras realidades para “uno quitarse un poco de la sombra y de los sueños despiertos de la realidad y realidades”. El arte como olvido de la realidad presente, en cierto modo. Una hipótesis de explicación del arte y Arte y Artes… Distribuidas aproximadamente sus piezas del Museo Reina Sofía:

- 4.000 piezas de pintura.

- De escultura unas 1.600.

- En dibujo 3.600 obras o piezas.

- Obra gráfica en todas sus formas alrededor de seis mil.

- Fotografía, con cuatro mil ochocientas piezas.

- Instalaciones con 240.

- En cine y video alrededor de 450.

- Artes decorativas y arquitectura con 230.

- Otras categorías nuevas, unas cuatro mil…

Actualmente no existe Museo o Centro de Arte Actual o Contemporáneo que no disponga de Biblioteca o Archivo o Centro Documental, en el caso del Reina Sofía no es una excepción. Hoy, toda obra de Arte debe ser vista a la luz de una documentación, teórica en general, según el estilo o género, y, si es posible particular. No sólo, por causas y motivos estéticos y artísticos e históricos, sino también económicos y financieros. Hoy, el arte plástico tiene una dimensión económica muy importante. Por tanto, en la medida que se pueda, cada obra o pieza como se le llama ahora, hay que mostrar y demostrar que es original.

De ahí, ha surgido, ya lo hicieron en el caso de Picasso entre otros, intentar catalogar toda la obra realizada por él, y, de esta forma señalar, fotografía, medidas, propietarios, etc. el famoso catálogo Zervox, registraba dieciséis mil obras, entre 1895 y 1972, de pinturas y dibujos. Picasso tiene otros catálogos Otro catálogo de Picasso Grabador o de Geiser y Baer, con dos mil estampas. Otro de Litogafías o de Mourlot con más de cuatrocientas litografías, otro de cerámica de Ramié, con 3.500 variantes, otro de carteles de Czwiklitzer, en un volumen, también otro de libros ilustrados de Cramer, que valora y registra ciento cincuenta libros, en un volumen… Picasso es Picasso, entre otros motivos por estos catálogos. Por eso, todo autor/a plástico desde hace un siglo intenta encargar que le hagan catálogos de todas sus obras. Por ejemplo el catálogo de Tapies registra ocho mil obras, entre 1943 y 2004 en ocho volúmenes.

Lo anterior es para mostrar y demostrar la importancia de la catalogación de autores y de sus obras, en la medida de lo posible.

No puedo terminar, con una sugerencia, que el Reina Sofía, se atreva a construir un directorio de los miles, decenas de miles de autores y autoras plásticos de nuestro país, empezando por el siglo veinte. Para cada uno, una página electrónica de quinientas palabras, nombre, una mínima biografía, enlaces a sus páginas. Podría tenerlas en alguna etiqueta de su Web, creo que sería mostrar y demostrar que el arte actual y del siglo veinte, existen otros autores y autoras, igual que existe Otra Generación del 27, al mismo tiempo. Dejo aquí el guante y paloma y helado de esta sugerencia, quizás alguna vez se realice… Sería una enorme riqueza documental y complementaria al museo Reina Sofía. Supongo que cuando alguien lo haga en algún lugar del mundo, pues todos los copiarán.

Voy a citar algo de mi mismo, dicen que el ethos y hablar algo de si mismo en el artículo por el articulista, en este género queda bien, no es vanidad y no es soberbia. Que en dibujos y pinturas y hojas de libros de artista he hecho más obras que Picasso, pero como autor plástico no existo, décadas trabajando, los trabajos están por el mundo, no habiendo sido pagados, excepto una pintura en papel, y, supongo que ya en proceso de destrucción casi todas las decenas de miles de obras, dibujos y pinturas, casi todo en papel, hojas de libros de artista… ¡Pero esta es la realidad del arte y del arte plástico, que cuándo empiezas no lo sabes o no quieres saberlo…! ¡Y, a nadie importa…!

Así el arte actual tendría tres dimensiones: las obras reales y físicas que dispone el museo concreto, la biblioteca y archivos documentales, y, esta tercera dimensión, los autores de su geografía y sociedad, aunque sean de segunda o quinta categoría, que nunca llegaron a ser considerados de primera magnitud, creo que por justicia y equidad deberían hacerlo… Paz y bien y bondad y algo de belleza…

https://muckrack.com/jesus-millan-munoz          © jmm caminero (22 junio 2026 cr).

Fin artículo 5.588º: “25.000 obras del Museo Nacional Reina Sofía”.

E. 03 julio del 2026 a Diario Digital Luz Cultural.com. Xornal de Galicia.es.

NB. Según la Web del Museo tiene diecisiete mil obras (17.062 obras). Pero en Internet vienen otras cifras. Rectifico aquí. https://www.museoreinasofia.es/colecciones

---

[1] Según la Web del Museo tiene diecisiete mil obras (17.062 obras). Pero en Internet vienen otra cifra. Rectifico aquí. https://www.museoreinasofia.es/colecciones

Artículo 5.587º: “90.000/100.000 obras del Stedelijk Museum Amsterdam”.

                         Artículo 5.587º: “90.000/100.000 obras del Stedelijk Museum Amsterdam”.

Los museos de arte actual son grandes obras de arte, en sí, los edificios y los que contienen. Son enormes bocadillos de gran nivel estético, con enormes piezas dentro. El Arte ha cambiado el mundo…

Se considera que es uno de los museos más importantes de Europa en su especialidad. Es cierto que el número de obras no es lo determinante, porque intervendrían otros factores, cómo qué autores/as o qué tipos de obras, o de qué periodos o épocas o de qué tendencias o ismos o de qué geografías humanas y culturales y físicas. El arte y Arte como cualquier actividad humana es un mar lleno de olas. Van ascendiendo y descendiendo las estéticas y las tendencias. Creo que ya, pero en los próximos años más, sufrirá todo el arte occidental una competencia de todo el arte del resto del planeta, no sólo Asia en todas sus civilizaciones, sino también África, America del Sur, -me gusta siempre citar a Siberia y a Alaska y las Islas del Pacifico-, y cualquier zona del mundo.

Pero cuantificar es importante y esencial, no sólo para la ciencia, sino para cualquier fenómeno o tipo de hecho. Uno de los descubrimientos o invenciones que se han hecho en estos dos últimos siglos, ha sido revalorizar otros géneros artísticos, antes llamaban artes menores, y, también, multitud de documentación, que antes, no tenía apenas importancia. Se dice que en el Renacimiento todos los bocetos e, incluso dibujos/diseños preparatorios para las grandes obras de los maestros pintores, los tiraban a la papelera. Hoy, todo ese material valdría en dinero millones y millones de renminbi (RMB) que significa moneda del pueblo o en yuanes (CNY) o dólares.

Por tanto, la evolución de lo que es arte va cambiando, no sólo el concepto de artes menores, que ya ha pasado y es obsoleto al concepto de diseño y ser ya artes mayores. Sino que ahora para ampliar más diríamos la geografía del arte, se les denomina piezas, y, así se puede abarcar una cantidad enorme de elementos. Personalmente me parece justo y realista y eficiente. Un botijo puede tener tanto arte como un dibujo artístico. Por tanto, en Stedelijk Museum Amsterdam está dividido en estas categorías:

- Diseño (en todas sus ramas) entre cuarenta y cincuenta mil piezas.

- Obras sobre papel (dibujos, grabados) entre 20.000 y treinta mil.

- Varios miles de Fotografías.

- Varios miles de Pinturas.

- Varios miles de Esculturas.

- Instalaciones, videos, nuevos medios también varios miles.

- Libros de Artista y archivos miles.

Estas cifras de por sí, muestran las dificultades de la catalogación, o, porque el Museo como política cultural, no lo considera importante, o, porque en sí, tiene dificultades, ya que se puede pensar que hay que valorar más el arte pequeño, por decirlo de alguna manera, el arte del diseño y no sólo las grandes artes o las bellas artes o las artes tradicionales.

También hay que citar la Biblioteca y el Archivo que diríamos es la estructura vertebral de las obras y de las piezas de arte, de las cien mil. Hoy, siempre una obra de arte, sea pintura o dibujo o grabado, ahora diseño hay que percibirlo y mirarlo y sentirlo a la luz de una mirada o perspectiva o dimensión o teoría. Una obra en sí, tiene un valor en sí, pero hay que ofrecerle un valor de interpretación y de valoración.

Diríamos que toda obra, toda pieza artística, para que sea artística hay que valorarla como arte, y, después percibir la dimensión o estética o perspectiva o interpretación. Dicho de otro modo, una pieza artística es arte en cuanto una tendencia o ismo o teoría o conceptualización lo considera arte.

Va usted por un camino de cualquier lugar del planeta, y, se encuentra un conjunto de piedras pequeñas, de varios tamaños dispersas en la tierra. Usted sigue su camino pasa sobre ellas y no se fija, por tanto es simplemente unas piedras que están en el camino y que ha evitado pisarlas o tropezar con ellas.

Pero va usted por el camino, es usted un fotógrafo sea profesional o no, y hace una fotografía de ese “trozo de espacio y de realidad”, y, después la expone en Internet en su blog o red social, ahora esa misma realidad, se ha convertido, en un “documento”, puede expresar que ese camino está en muy mal estado, o, indica que “tiene un valor de belleza o estético”. Por tanto, le ha dado usted otro valor entitativo, no digo ontológico, porque las piedras son la mismas.

Tercera posibilidad, va usted por el camino, ve las piedras, le hace una foto, las recoge, y, las diez o doce piedras, en la siguiente exposición que hará en el Stedelijk Museum Amsterdam, las expone como una escultura o como una instalación, incluso con la misma forma o misma dimensión como estaba en el camino. Entonces en ese momento, se convierten las diez o doce piedras y su topología o su forma espacial en el suelo, como una obra de arte. Por tanto, ya entra en una categoría estética, en un ismo o una tendencia y en una estética. El Arte Natural o de la Naturaleza… y, puede que el Stedelijk Museum Amsterdam adquiera esta obra, la catalogue, la conserve, la vuelva a exponer, la envíe a exposiciones antológicas, y, la crítica y departamentos universitarios indiquen y expresen como “una obra o un hito” de determinada tendencia artística. Una obra que nos abre a nuevas interpretaciones de la realidad, del corazón humano, de la belleza…

Nadie se debe rasgar las vestiduras, mientras el arte, la pieza artística sea moral, correcta moralmente, con una moral mínima y de derechos humanos. Tenemos que aceptar que las Artes Plásticas o Visuales o de Imágenes haya cambiado, porque el mundo en estos dos últimos siglos ha cambiando en miles, decenas de miles de factores. También lo tenía y tendría que hacer en las Artes.

El mundo es un mar de cambios, Heráclito nos lo dijo, pero no lo hemos oído y escuchado con atención. Todo cambia o casi todo. Unas cosas nos gustan los cambios, otras no. Sólo exijo/defino/opino/conceptualizo, personalmente, que sean cambios racionales, morales, que respeten los derechos humanos, y, desde luego el saber ortodoxo de las ciencias y los saberes racionales…

https://museovirtualcuadernosdelamancha.wordpress.com © jmm caminero (22 junio 2026 cr).

Fin artículo 5.587º: “90.000/100.000 obras del Stedelijk Museum Amsterdam”.

E. 03 julio 2026 a Diario Alhaurin de la Torre.com. La Voz de Palma.com.

Artículo 5.586º: “68.000/80.000 obras de la Tate”.

                         Artículo 5.586º: “68.000/80.000 obras de la Tate”.

La Tate está formada por cuatro sedes: La Tate Modern de Londres, Tate Britain, Tate Liverpool y Tate St. Ives se calcula que dispone entre 68.000 u 80.000 obras/piezas.

Dicen que cada época tiene sus mareas culturales, una de las producidas en el siglo veinte y que no somos totalmente conscientes, es que se ha elevado el arte de vanguardia, entiendo desde los impresionismos hasta ahora, o si se quiere desde l870 hasta el momento actual a la categoría cultural y valorativa y estética máxima y masiva.

El arte actual y contemporáneo con sus veintena de grandes ismos o tendencias han llevado al arte plástico a nuevos límites. Y, tenemos que ser conscientes, que el arte actual o moderno o contemporáneo ha influido, como las matemáticas, en todas las realidades humanas. Su abuela de hoy, no va vestido como su tatarabuela. Hasta en eso influye el arte. El arte plástico, un pintor me dijo una vez, la pintura es la matemática de las artes. Porque influyen en todo. Creo que llevaba razón y aquí lo cito, no me achaco, si es que recuerdo y puedo, cada idea a quién la tiene o tenga.

Apropiarse de ideas de otros, en la cultura en general, es un error muy extendido, ya lo decía el viejo maestro Unamuno, que ahora pocos reivindican y la cultura hispánica de este último siglo ya está preñada de sus conceptos y palabras y ansias... –Evidentemente muchas veces, no se conocen los orígenes, porque muchos años y décadas de vida, muchas lecturas, muchas conversaciones, impide reconocer el origen-. Pero aquí dejo el clavo clavado…

Por tanto, han emergido en todo el planea, una cantidad enorme de museos de arte actual, moderno o contemporáneo. De los cien mil museos que existen en el mundo según la UNESCO, se calcula que existen entre 1.500 y 3.000 de arte actual, moderno o contemporáneo, en su forma de museos o de centros de arte. El arte actual, entendido como el realizado en estos dos últimos siglos es obvio y evidente, el arte surgido de la influencia de Turner, Goya, Friedric que creo son los abuelos, los abuelos del arte de vanguardia o vanguardias.

La Tate dispone a grandes rasgos:

- Obra en papel (dibujos, acuarelas, grabados, fotografías, cuadernos de artista) entre 54.000 y 55.000-

- Pinturas entre 4.600-5000.

- Esculturas: 1.500-1.700.

- Instalaciones y arte tridimensional contemporáneo varias miles de obras o piezas.

- Video, cine y time-bases media, se calcula de cienos a miles.

- Archivos, documentos y fondos especiales, varios miles…

En este recorrido por el arte actual/contemporáneo que estamos haciendo, por algunas entidades. Nos ocurre lo mismo, que ni siquiera sus propias entidades o sedes, saben el número o cantidad de piezas o de obras. Primero, por la enorme dificultad de catalogación por áreas o categorías. Segundo, por el constante crecimiento. Tercero, según algunos especialistas porque “existen piezas que no se sabe muy bien, si se deben incluir en documentación o en archivos o en alguno de los géneros”. Incluso hoy, los “archivos artísticos”, según algunos especialistas pues podrían ser “obras de arte”.

Y, evidentemente, otra razón, porque deben existir diversos depósitos y bodegas de almacenamiento de las obras de Arte. Y, se dispersan. Saben ustedes que en un gran museo de Arte Actual/Contemporáneo de un país de Europa, no diré cual, bastante cerquita de usted, se perdió si mi memoria no me falla una obra de Serra, de enorme tamaño, llegaron al acuerdo que hiciese otra igual. ¿Quién sabe si en algún proceso del almacenamiento la vendieron como hierro…?

En el Arte actual/moderno/contemporáneo se ha producido desde hace más de un siglo un fenómeno, sociológico e histórico y económico muy esencial e importante. Los nuevos estratos sociales que habían triunfado en los negocios querían tener en sus casas grandes obras de arte. Era evidente, que el arte clásico de siglos, ya no estaba disponible porque la inmensa mayoría estaban en los museos estatales, con lo cual hubo que crear por múltiples factores y causas y variables “un nuevo arte” para los nuevos estratos económicos de las elites.

Un nuevo arte, que tuviese esas dimensiones esenciales: que fuese del momento actual, que fuese bello y que tuviese un valor económico que se revalorizase. Sobre estos tres ejes, y, otras razones se montaron todos los movimientos de vanguardias, esencialmente, el impresionismo y sus derivados, los expresionismos y sus derivados, los cubismos y derivados, los abstraccionismos y sus derivados… Porque una cosa es la invención que puede hacerlo un autor/a, y, otra es que el mercado lo acepte, que aquí ya intervienen marchantes, coleccionistas, museos, crítica, profesores universitarios. Porque hoy, si hoy, pueden existir tendencias modernas y de vanguardias, que no quieren “que levanten el vuelo” –cosa que alguna vez tendríamos que hablar-.

Cuando un fenómeno triunfa, porque la era industrial en sus diversas fases ha triunfado, ahora estamos en otra fase, la que algunos denominan “informática-cuántica”, que para muchos es una “nueva etapa histórica”. Pues hay que darle el marchamo de autoridad moral y de valor estético y por tanto de valor económico. El arte actual hay que conservarlo, estudiarlo, exponerlo en grandes contenedores. La arquitectura de estos museos se transforman en verdaderas obras de arte, algunos las denominan “catedrales modernas seculares”.

Una de las realidades que personalmente más me llaman la atención, que no existe hoy un gran museo que no disponga de dos realidades, una biblioteca y un archivo. A veces, van juntos, otras veces separados. Pero por dar una cifra, ya que la cuantificación es importante, en la era científica, pondremos:

- La Tate Library dispone de 500.000 publicaciones de estos cinco últimos siglos. Entre ellas están 115.000 monografías y libros. 175.000 catálogos de exposiciones. 10.000 libros de artista y fanzines. 3.000 revistas y publicaciones periódicas. Grabaciones de audio y video. Dosieres de prensa.

- La Tate Archive consta entre 900-1.000 fondos de archivos individuales. Y, más de un millón de documentos y piezas archivísticas catalogadas –todos estos datos me lo ofrece Internet, no quiero ponerme ninguna medalla con flor o sin ella-.

El Arte Plástico Actual/Modernos/contemporáneo aunque usted no lo crea le ha cambiado la vida, a usted y a su padre/madre y a su abuelo/a, aunque usted no lo crea… Porque las pinturas, miles, decenas de miles echas con decenas de tendencias diversas han influido en todos los campos, en la dimensión estética, en todas las clases de diseño. Y, hoy, como siempre el diseño es todo o es casi todo. Y, además en todas las Artes, el resto de Artes fueron copiando ideas de las vanguardias plásticas: literatura, teatro, música, etc. ¡Paz y bien y algo de belleza con moral…!

http://youtube.com/jmmcaminero      © jmm caminero (21 junio 2026 cr).

Fin artículo 5.586º: “68.000/80.000 obras de la Tate”.

E. 03 julio 2026 a El Digitalsur.com.

Artículo 5.585º: “Doscientas mil obras de arte en el MOMA”.

                         Artículo 5.585º: “Doscientas mil obras de arte en el MOMA”.

Al acercarse uno a un museo, como éste que citamos, uno se da cuenta, que no se percibe hoy lo mismo que hace cincuenta años. La percepción social ha cambiado.

Recuerdo, creo que es pertinente indicarlo que el Arte Actual y Contemporáneo ahora se percibe/analiza/valora de un modo diferente a hace cinco décadas. Recuerdo cuándo si exponías un cuadro o pintura de estilo o tendencia moderna o de vanguardia, vanguardia de estos dos últimos siglos, no era raro que alguien te dijese, si tenía más confianza, si esto lo puedo hacer mi nieto.

O, si Miró lo podría, “hacer yo o mi nieta”, así decían –sus nietas ya han crecido mucho, se les han caído las teticas y que yo sepa pocas obras han hecho-.. Ahora, supongo que habrá muchas personas que no les agrade el arte actual y contemporáneo, pero ya, salvo excepción raramente lo expresan. Aunque algo sí, en Internet. Dicho esto, hablo de las vanguardias desde el impresionismo hasta 1970, porque también debo contar que no todo lo que hoy se hace a mí me parece que tiene suficiente calidad. Ni todas las obras de vanguardias son geniales. Ni todas pueden estar al lado de las Meninas o de la Capilla Sixtina.

Supongo que dentro de dos o tres siglos, también por influencia de la IAG, pues todo el arte contemporáneo, digamos de estos dos últimos siglos se analizará de modos diversos y diferentes… Se cuenta que existen entre grandes o pequeñas, nacionales o internacionales cientos de ferias de Arte Actual en el mundo. Algunas cifras van de doscientas a trescientas. Alguien dijo una vez, que hay una feria de Arte Contemporáneo por cada día del año. Hemos pasado en un siglo del arte de vanguardia casi ser perseguido a ser elevado a la máxima categoría artística, algunas de las obras y autores. Una obra Salvatore Mundi, de Leonardo tuvo un precio de 450 millones de dólares, una obra de Klimt por 236 millones de dólares.

El MOMA fue inaugurado el 7 de noviembre de 1929, en plena crisis del 29, que tantas consecuencias tuvo. Se podría indicar que este museo fue un maremoto para el arte actual. Por fin, en una entidad, que siguió creciendo, por diversas razones, fue diríamos la catedral del arte actual, moderno, contemporáneo. Y, lo seguirá siendo. Pero también hay que indicar, que en toda Asia, cada vez se están abriendo más museos de arte actual, en los cuales se insertan sus estéticas, tendencias, su sensibilidad, sus autores, sus herencias… Lo mismo que ocurre en el campo de la economía y de la empresa, que ya es un mundo global, lo mismo sucede en el arte, cada vez más.

Como hemos indicado el MOMA tiene unas doscientas mil obras, de las cuales están digitalizadas y pueden verse por Internet la mitad. El museo divide todas sus colecciones en seis grandes áreas o departamentos o secciones o categorías, ahora las llaman curatoriales… pero aproximadamente:

- Entre ocho mil y doce mil obras entre pinturas y esculturas.

- De treinta mil a cuarenta mil obras en fotografía.

- En la categoría de dibujos, grabados, obra e papel entre sesenta mil y ochenta mil.

- Con el cine y medios en movimiento más de treinta mil películas y audiovisuales.

- De la sección de Arquitectura y diseño, entre 28.000 y 35.000 piezas y objetos.

- Una sección de arte contemporáneo, instalación y nuevos medios, entre diez mil y veinte mil obras, incluyendo performance, arte digital, obras hibridas –esto nos dice Internet…-.

Si nos fijamos bien, esta estructura también de alguna manera la sigue el Pompidou de Paris, y, me imagino que también en pequeña/mediana escala otros museos. Cuando era joven, se diferenciaba entre dibujo y pintura y grabado y escultura… pero uno de los cambios que se ha ido imponiendo, es ir uniendo en categorías superiores, para ir insertando nuevas apreciaciones/áreas…

La biblioteca de los museos es actualmente, un activo de gran importancia, no sólo por los libros que coleccionan y conservan, sino porque cumplen muchas funciones. Hoy en día, una obra de arte concreto no se puede entender sin una base documental, y, al revés… por indicar algunas cifras dispone la biblioteca/archivo del MOMA de trescientos mil libros, mil publicaciones periódicos, cuarenta mil archivos de artistas y grupos artísticos. También dispone de once mil libros de artista.

Y, no olvidemos que en estas últimas décadas se está decantando la idea, el concepto de Archivo de Artista, en inglés artista files –no sé inglés, no crea usted que me estoy poniendo medallas o huevos en la solapa-, dónde se acumulan una enorme cantidad de documentación de autores y autoras, se suele medir en cajas, y, después en metros lineales, es una cosa curiosa. Creo que es un movimiento que en Estados Unidos ha surgido con mucha fuerza –recuerdo a Asimov decir, que enviaba cajas enteras a su universidad, y, que la coleccionaban-, y, se ha extendido por todo el mundo, también en España, el famoso Archivo Lafuente es un caso claro y ejemplo, que ahora está en el  Museo Reina Sofía o es del Reina Sofía…

El MOMA según los datos que dispongo tiene entre treinta mil y cuarenta mil dosieres individuales. Estos archivos contienen cartas, fotografías, catálogos de exposiciones, documentos de los autores, criticas, recortes de prensa, etc.

Por tanto el MOMA dispone de una riqueza cultural y artística enorme. En este Museo, se miran todos los museos pequeños y grandes y medianos de arte actual del mundo. Pero siempre me he preguntado una cuestión, hemos vivido bajo una realidad, que denominaban “guerra fría”, y, el mundo siempre está convulsionado. La pregunta y la duda y el temor, que muchos se hacen, si “sucede lo impensable o algo muy grave”, al estar tanta riqueza cultural metida en un lugar o en dos o tres lugares, porque suelen tener depósitos en diversos sitios. Entonces se perdería una enorme cantidad de material real y original… visualmente podría seguir estando en Internet.

Me he preguntado siempre, no sería mejor que estos grandes museos, tuviesen o hiciesen conexiones o acuerdos o sedes, con docenas de otros museos de arte contemporáneo, mismamente, en este caso de Estados Unidos, y, se dispersasen sus colecciones reales por toda Norteamérica. Se juntasen algunas piezas para exposiciones concretas. Se podría denominar MOMA  de Nueva York,, que sería la sede esencial y central, pero después tendría, diez o treinta o cincuenta por toda Norteamérica, museos que ya existan, conexionándose en una red con el de Nueva York. Pregunto.

Terminemos, todos y todas los autores y autoras plásticos del mundo, sueñan, con ir a visitarlo, sueñan con hacerse una carrera en el Arte de Nueva York, sueñan con que sus obras las tenga, algunas el MOMA. Se habla que tienen obras de entre veintiocho mil y treinta mil artistas...

No hay cifras, esperemos con la IAG dentro de unos años si existan, pero en el mundo del siglo veinte se calcula que existen o han existido entre quinientos mil y un millón de autores y autoras de arte plástico que han estado en activo en algunos años o lustros o décadas… Actualmente del siglo veintiuno, nos dice Internet que entre uno y tres millones de artistas activos o semiactivos –supongo que algunos serán o habrán estado en el siglo veinte viviendo y haciendo obras…-. En total entre los dos siglos, entre dos y cuatro millones de autores plásticos y autoras.

En España se indica en Internet que activos o semiactivos hoy entre sesenta mil y ciento veinte mil, y, entre el siglo veinte y el veintiuno, entre doscientos mil y cuatrocientas mil artistas aproximadamente…

Podría un Museo del mundo encargar a una empresa informática, pregunto, hiciese un catálogo o directorio de cuantos artistas hay o existen o han existido en su territorio, país, nación, geografía en el siglo veinte y en el siglo actual… Podría alguna entidad o fundación cultural hacer este trabajo, aunque sea aproximado. Bueno, dejemos aquí el artículo de mil palabras… Paz y bien.

http://articulosperiodisticosjmm.blogspot.com.es  © jmm caminero (21 junio 2026 cr).

Fin artículo 5.585º: “Doscientas mil obras de arte en el MOMA”.

E. 03 julio 2026 a Rota al dia.com. Tarancon Digital.es

Artículo 5.584º: “20.000 dibujos y grabados del Centro Pompidou”.

                         Artículo 5.584º: “20.000 dibujos y grabados del Centro Pompidou”.

Denominado con varios nombres, como todo real y humano va cambiando y creciendo: Centro Pompidou o Centro Nacional de Arte y Cultura George Pompidou y otros.

El Pompidou ha ido anexionándose y formándose por otros museos y las obras de otros archivos. En total consta de 140.000 obras, aunque no está catalogada toda su colección:

- Formado en su gabinete-departamento de dibujos y grabados por veinte mil obras,

- Decenas de miles de obras de artes plásticas. Se calcula que entre 65.000/75.000 obras, que en la práctica es casi la mitad de lo que contiene el museo.

- En la sección de fotografías hay 45.000 copias y 60.000 negativos.

- De arquitectura 13.000 obras o piezas.

- De películas y nuevos medios. Películas 1.400 obras, de nuevos medios 2.600 obras.

- En el departamento de diseño y prospectiva industrial se indica que contiene diez mil obras de cerca de 900 diseñadores.

Se considera uno de los grandes museos de arte contemporáneo del mundo. En cierto modo sigue mucho, a mi parecer, la estructura documental y organizativa del MOMA  de NYC.

El Pompidou, la sede central en Paris se inauguró el 31 de enero de 1977, también existe el Cenrre Pompidou-Metz de 2010, el Centro Pompidou Málaga del 2015, la sede Centre Pompidou x West Bund Museum inaugurada en 2019, el Centre Pompidou Hanwha, abierto este año, 2026, KANAL –Centre Pompidou, que es un proyecto en marcha para realizarse en la Fábrica de Citroen en Bruselas.

Por consecuencia no sólo que la sede central es el resultado de las colecciones de diversos museos que se fue anexionando y con los que se formó originalmente, sino que además se ha ido expandiendo. De alguien, leí una vez, que la etapa contemporánea es que “todas las realidades sociales se van expandiendo”. Empresas grandes se convierten en empresas nacionales, después continentales y al final, mundiales. Lo que ha sucedido con/en todos los campos de la realidad económica, sucede también en el Arte y Arte Contemporáneo, algunos indican, para mantener los gastos y colecciones que son muy extensas, incluso para exponerlas y no ester guardadas en depósitos, también como influencia nacional, como expansión económica de alguna manera, como bandera y marca del país, etc.

Por comparación para algunos el Pompidou sería el MOMA de Europa. Y, de alguna manera, siempre se están comparando, por poner un ejemplo, el MOMA de Nueva York está formado/conformado por 200.000 obras, que a grandes rasgos se puede dividir, siempre aproximadamente en las siguientes secciones:

En Fotografía, 30.000 obras. Grabados, 27.000. Diseño, 10.900.  Video más de dos mil obras. Escultura, 1600. Pintura, 2400. Cine, 1.300. Se considera que el MOMA dispone de dos millones de fotogramas.

También hay que tener en cuenta la biblioteca que cada centro tiene, con archivos, documentación de todas las clases. Porque si algo se ha descubierto en el siglo veinte en relación al Arte, es que la obra tiene que ir acompañada de documentos, libros, fotografías, datos sobre exposiciones, artista, tendencias, manifiestos, tiempo, lugar de creación, etc. Es como si la obra sola en sí, no fuese suficiente, tiene que estar acompañada de la documentación pertinente… No olvidemos que en las cinco o seis patas de la economía mundial, una de ellas es el Arte, junto a los metales, las mercancías, las acciones, los bonos, las divisas, etc.

Un dato importante es que el MOMA tiene unos treinta mil artistas o autores/as plásticos, en todos sus departamentos y secciones, y, el Pompidou está una cifra entre seis/ocho mil artistas. Como curiosidad y comparación Tate Modern, dispone entre cuatro/seis mil artistas, el Guggenheim Museum, entre tres mil y cinco mil, el Stedelijk Museum de Ámsterdam, entre tres mil y cuatro mil, el San Francisco Museum of Modern Art, varios miles.

Citemos al Reina Sofía de Madrid, aunque las cifras siempre son complejas y variadas y matizadas, el Museo Reina Sofía de Madrid se indica que dispondría entre 20.000 y 25.000 obras, de 2.000 a 3.500 artistas.

En estas últimas décadas ha sucedido un movimiento en todo Occidente, supongo en la medida de lo posible, en todo el planeta y es que se han hecho miles de museos de arte actual y contemporáneo. La UNESCO nos indica que en el mundo hay entre cien mil y ciento cinco mil museos en total. De ellos, existen entre dos mil y cinco mil museos de arte contemporáneo… Si se tiene en cuenta los Centros de Arte Actuales pues la cifra pasa a cuatro mil o cinco mil…

A mi entender, me pregunto, lo he hecho muchas veces, si lo lógico, para apoyarse y aprovechar sinergías, si lo lógico sería formar redes de museos, conexionarse museos, o anexionarse museos. Un mismo nombre de un museo, con diversas sedes en distintas ciudades. Creo que así, muchas entidades museísticas podrían abrirse a nuevos horizontes. Es continuar los mismos pasos o parecidos que ha seguido la economía en todos sus sectores. Se habla que en Estados Unidos hay mil espacios contemporáneos… -con lo cual el enunciado aquí expuesto no es una boutade, no es baladí, es digno y supongo se irá teniendo en cuenta en el futuro próximo…-. Es hacer lo que la banca está realizando en estos dos siglos…

En segundo lugar, no conozco ningún autor o autora plástico que no haya soñado, que algunas de sus obras, pudiesen estar en los estómagos y bodegas de los grandes museos del mundo… ¡Quizás, aquí, aquí quizás habría que recordar a los miles, decenas de miles de autores plásticos y autoras, que han soñado con esa posibilidad, que sus obras permanezcan para el futuro, que sus obras no se pierdan, que se cataloguen, que se conserven…!

¡Una realidad humana tiene muchas caras y dimensiones, hoy, hemos rozado una de ellas del arte plástico de estos dos últimos siglos…! ¡Paz y bien…!

http://filosliterarte.blogspot.com.es      © jmm caminero (20 junio 2026 cr).

Fin artículo 5.584º: “20.000 dibujos y grabados del Centro Pompidou”.

E. 03 julio 2026 a Euromundo Global.com. Revista Lugar de Encuentro.com.

Artículo 5.572º: “Paseando por el Museo Helga de Alvear, Cáceres”.

                         Artículo 5.572º: “Paseando por el Museo Helga de Alvear, Cáceres”.

Actualmente denominado Museo de Arte Contemporáneo Helga de Alvear. La galerista Helga de Alvear llegó a coleccionar tres mil piezas de arte contemporáneo.

Siempre se ha expresado que los museos tienen fundamentalmente dos raíces, en el fondo dos razones de ser y estar: Una, son colecciones de personas privadas que terminan siendo museos, museos privados o museos públicos. O, son desde el principio museos públicos o de administración pública. En ambos tipos de museos se combinan formas. Por lo general, se adquieren nuevas obras, o se les donan obras de otros coleccionistas. Como casi en todo lo cultural, copiamos a América, pues por eso, se van formando museos que en principio eran colecciones privadas que terminan siendo museos para el pueblo, como gusta indicar algunos analistas, muy en la mentalidad luterana o calvinista o anglicana –el espíritu de la reforma religiosa con connotaciones sociales, políticas, económicas y culturales-.

Durante estos lustros últimos cada región, con razón ha querido tener su museo de arte contemporáneo. Cuándo muchos empezamos en esto del arte, arte actual y contemporáneo, hace ya tantas décadas, como autores, debo confesar que todo era muy difícil, sigue siéndolo, la inmensa mayoría nos hemos quedado en la cuneta de la historia del arte, por mucho que hayamos trabajado y laborado, teórica y en la práctica. Pero será la vida, muchos los llamados pocos los escogidos…

Hasta la sociedad y la saciedad te decían o casi, en todos los tonos y formas, que eso lo podría hacer su nieto o nieta, o que eso no es o no era arte. Especialmente en provincias. Nuestro terruño ibérico en esto también ha cambiado mucho. Especialmente en provincias el antagonismo hacia el arte actual, era muy grande. Quién lo haya padecido lo sabe. También es cierto ahora, que ya casi todo el mundo lo acepta o lo tolera, tú y muchos tús, autores plásticos, me gusta más el concepto de autor plástico-visual, que el de creador o artista –creo que son dos palabras muy rimbombantes/grandilocuentes/soberbias, y, lo que necesita el mundo de la autoría en todos los saberes, es humildad y saber y verdad…-. ¡Pero en fin esto es una historia larga…!

Un día, ya hace unos años los dos viajeros, las dos mitades de la naranja arribamos a este museo, era un día de verano hacia mucho calor, mucho calor dentro de los huesos, mucho calor fuera de los huesos también. Visitamos aquellas naves con obras, obras de arte actual de todo el mundo, especialmente, claro está occidental. Creo que es uno de los grandes museos en su género. Si continúan aportando nuevas obras, sea por donaciones, sea por sistemas de patrocinadores, sea por diversos motivos, quizás los mismos autores internacionales que puedan y quieran trasladarse a estos lugares para exponer, quizás por compras, o, por todos los modos y medios posibles.

Porque los museos, el tiempo enseña, que tienen dos fases, una, formar la colección, que en el caso de coleccionistas privados, como en este caso la galerista Helga de Alvear, pues la formó ella, y, en segundo lugar que continúe evolucionando y ampliándose. Porque lo que es actual, siempre va cambiando.

Desconozco en qué situación jurídica está la colección y el museo, es decir, la forma legal de la propiedad de las obras y todas esas realidades que forman y conforman el mundo del arte. Porque el arte es una interrelación entre el individuo que mira y observa la obra, el autor o autores/as, los coleccionistas, los críticos, los conservadores de obras y repositorios de bodegas conteniendo todas estas maravillas que son el arte actual. Pero esta dimensión es esencial. Supongo que las entidades públicas de Extremadura habrán llegado a acuerdos para que dichas obras, dicho museo siga existiendo y estando en dicha ciudad durante décadas. Y…

Siempre me ha llamado la atención que existan museos que permiten hacer fotos a sus obras, y galerías y estancias y por tanto, de refilón al público en general, y, aquellos que no. Aquella tarde que fuimos ambos visitantes, con el calor en la frente, aquella tarde, recuerdo todavía como un par de personas, uno era fotógrafo, pensé o imaginé o deduje o induje que era un fotógrafo profesional, y, el acompañante, no recuerdo si también o sólo ambos estaban de paso y de camino.

Recuerdo que hacía fotografías en todas las perspectivas y miradas, y, en todas las maneras. Siempre he pensado que permitir hacer fotos, al menos de este tipo, amplían el conocimiento, o dicho de otro modo, crean nuevos conceptos y nuevas ideas. Algunas también obras de arte, aunque sea una foto de cada diez mil que se realicen. Quién sabe quién hace la foto, quién sabe dónde termina la foto. Incluso de personas particulares, siempre que no dañen con la luz el cuadro o el dibujo. No sabemos la importancia de la publicidad de la boca al oído, como se decía antes, cuándo un libro tenía fortuna y mención… Nosotros, también hicimos alguna a ese contenedor artístico, porque el contenedor o recipiente también es arte. El contenedor recoge las formas e ideas plasmadas visualmente, las obras con colores y formas contienen a su vez el recipiente. La botella es esencial pero también el líquido, el líquido es esencial pero también la botella, contenido y continente, materia y forma, significante y significado…

Estos museos regionales, que tiene proyección internacional. Se considera este Museo Helga de Alvear, uno de los mejores en su género y especialidad de toda Europa. Así lo creo, hasta dónde mis conocimientos llegan. Pero hecho de menos en estos museos regionales, de arte actual y contemporáneo que se han sembrado por toda esta Península Ibérica, que en sus Webs y Páginas Virtuales dispusiesen de un diccionario y directorio, que contuviesen todos los autores y autoras plásticas y visuales de sus regiones. Sería una proyección. Sería una mirada profunda. Sería una nueva perspectiva. Sólo por autor/a el equivalente a quinientas o mil palabras.

En ella el nombre y un mínimo curriculum y enlaces a sus páginas virtuales, con sus obras, o información. Creo que estos grandes busques de arte contemporáneo deberían tener esas etiquetas en sus Webs oficiales, de autores de sus provincias y regiones, sin selecciones previas o con muy poca selección. Así, estaría en lugar físico la exposición de obras internacionales, y, en etiquetas, autores y obras de potenciales autores. Creo que esto podría aplicarse a todas las regiones… ¡Pero supongo que esto es hablar/escribir/pensar para las nubes…!

http://articulosperiodisticosjmm.blogspot.com.es  © jmm caminero (12 junio 2026 cr).

Fin artículo 5.572º: “Paseando por el Museo Helga de Alvear, Cáceres”.

E. 26 junio 2026 a Infoprovincia.net. Xornal de Galicia.es.

Artículo 5.532º: “Musée du Quai de Branly: 300.000 piezas”.

                         Artículo 5.532º: “Musée du Quai de Branly: 300.000 piezas”.

Cuándo en estos días y semanas están cayendo tantos chuzos y piedras e hielos sobre esta geografía hispánica, utilizando el lenguaje popular, me he dicho tratemos algo agradable.

Posiblemente a usted este Museo del Muelle Branly – Jacques Chirac no le suene que existe, no sabe de su existencia pero está también en Paris. Paris la ciudad de la luz de los pintores. Cuántos miles de pintores habrán ido en el siglo diecinueve y veinte, intentando tener un lugar, y, nunca lo tuvieron. Igual que ahora, en estos setenta últimos años, Nueva York.

Pues hagamos una pequeña historia para que usted se centre, fue inaugurado el junio del 2006 por Jacques Chirac. La colección es la fusión, como en los festivales de gastronomía ahora, de la unión de las colecciones de etnología del Museo del Hombre de Paris, de las colecciones del Museo Nacional de Artes de África y de Oceanía, América y está constituido por trescientas mil (300.000) piezas. En total es la acumulación de una riqueza cultural enorme.

No voy a entrar aquí, en el tema abierto, de si las colecciones tienen que volver a sus países de origen. Pero creo que este lugar, al tener tantas piezas es un enorme barco y plataforma de difusión de todas las culturas en el mundo. Es la base para estudios antropológicos, históricos, culturales, artísticos… Voy a indicar una cuestión que para muchos le extrañará, se ha encontrado las pinturas de un Cerdo verrugoso en el Pacífico, de cuarenta y cinco mil años. Es decir, los humanos inventamos o descubrimos la pintura hace muchos miles de años. Es más, creo que el conjunto de pinturas de Chauveut, Lascaux, Altamira son obras maestras de toda la humanidad. Y, podrían estar perfectamente en un museo de arte contemporáneo y actual.

Para muchos el arte de los primitivos, palabra que no me gusta, el arte de las culturas prehistóricas, el arte de los niños, el arte de las personas autodidactas, el Arte Otro o arte diferencial o arte de personas con ciertos trastornos…. Para muchas personas todos estas artes, todo el arte realizado por estas personas no tiene apenas valor. Pero a mi modo de ver, creo que algunas de esas piezas que se han realizado son y tienen un enorme valor simbólico, cultural, psicológico, artístico, estético, metafísico… Es un arte hecho sin cortapisas de tantas normas que sobre las artes se han ido acumulando…

Hay muchos museos de Antropología y etnología por el mundo, todos de un enorme valor: Museo Nacional de Antropología de México, Smithsonian National Museum of Natural History de Washington, Museo Branly, Pitt Rivers Museum, Oxford, Museum of Anthropology at UBC de Vancouver, Museo Nacional de Antropología en Madrid, National Museum of Antthropology en Manila, etc.

Puede que estos museos para el público en general no tengan tanta referencia, tanto lugar y tanto color, pero son esenciales para entender y comprender la realidad humana. Me pregunto, cuándo en algún lugar del mundo, a una mente, ahora que la industria cultural de los museos y de los centros de arte, se les ocurrirá que igual que tienen valor las obras realizadas, diríamos por las personas que entran en estos grupos que antes hemos señalado, quizás sería bueno conservar, si los autores desean, las obras de cientos y de miles y de decenas de miles de autores y autoras, que intentan llegar a tener un lugar en el Arte, en el mundo oficial del arte, pero que no lo tienen, en ninguna de sus disciplinas. Se están perdiendo, posiblemente, decenas de miles, cientos de miles de obras cada año en el mundo, de todas las artes.

Porque no hay un lugar dónde recogerlas, guardarlas, conservarlas, coleccionarlas, estudiarlas, analizarlas, fotografiarlas, etc. Es una riqueza cultural que se pierde. Al menos, las realizadas en papel, al menos conservadas de forma virtual… Aunque sea un lugar virtual que aglutine a miles de enlaces o decenas de miles de enlace de decenas de miles de autores artistas, de cada una de las disciplinas… A quién hay que tocar la campana para que abran la mente…

Esta campana si alguna vez toca, ya mis ojos no lo verán. Que existan lugares, quizás en museos etnológicos o antropológicos o en bibliotecas o en fundaciones o en centros de arte, que el autor o autora que quiera, pueda enviar en donación gratuita, las obras en papel que deee, para que se conserven para el futuro. Creo que es de justicia, más cuándo esos autores, pueden haberse pasado dándole al tambor y al bronce de ese tipo de arte o de ese género de arte, diez o cincuenta años. Creo que es de justicia. Cómo era de justicia conservar y guardar las producciones artísticas y estéticas y simbólicas de los niños o de los pueblos mal llamados primitivos, o de personas con algunas enfermedades. Pero cuándo tocará esta campana con badajo…

Hay que viajar para aprender. La geografía hispánica está trufada de multitud de museos de etnología. Suelen ser pequeños, situados en una casona. Muchos no tienen días concretos para su apertura. Creo que cada uno tiene que mostrar su pequeño espejo. Estos pequeños museos pueden cumplir un papel cultural y educativo que todavía no hemos valorado. Se habla entre 250-270 museos de antropología y etnología repartidas por todo el territorio ibérico…

Muchas veces me he preguntado, si deberían crear redes de dichos museos, redes regionales, y, una red nacional. Creo que esto podría permitir hibridaciones, sinergias, crear exposiciones colectivas, irlas enviando de unos lugares a otros, tomar ideas de unos y de otros, exposiciones rotatorias, conferencias, etc. Una Web para cada uno de ellos, y, una Web general para todos. Aquí, aquí dejo el guante de palabras, para haber si alguna administración o entidad la recoge. A ver si algún director/a de estos museos la recoge. A ver si alguna concejalia o consejería de cultura la recoge. Por ejemplo, un Congreso o Conferencia Regional o Nacional sobre estos museos para ponerlos en marcha, que revivan... Paz y bien.

https://www.youtube.com/channel/UCP1qKD3iC1dhkOschAftOAQ © jmm caminero (20 mayo 2026 cr).

Fin artículo 5.532º: “Musée du Quai de Branly: 300.000 piezas”.

E. 29 mayo 2026 a Diario Alhaurin de la Torre.com. El Tambor Revista de la Gomera.es.

Artículo 5.515º: “Seis museos diocesanos en Aragón para meditar”.

                         Artículo 5.515º: “Seis museos diocesanos en Aragón para meditar”.

Los museos son una realidad múltiple. No conozco ninguno que sus equipos directivos no se quejen que les faltan lugar físico o material para conservar.

No hay ninguno que no se queje que les faltan equipos directivos para catalogar, estudiar, investigar las piezas que disponen. No conozco ninguno que no exprese en privado o en público que les faltan inversiones o dineritos. No conozco ninguno que no exprese, aunque sea tímidamente que la población cristiana y no cristiana no los visita suficiente.

Recuerdo en la Facultad, donde se impartía Historia del Arte, se indicaba/planteaba/analizaba que los museos, que al final, tienen sus antecedentes en Alejandría, que a su vez, eran inspiración remota, dicen del gran maestro Aristóteles. Los museos tenían un talón de Aquiles, por un lado es un gran tesoro en sí. Lo bueno y positivo que eran lugares dónde se concentraban obras, ahora denominan piezas, para incluir toda clase de artilugios humanos que se han ido desarrollando a lo largo de la historia. Desde obras de arte, hasta utensilios normales de cada época y tiempo. O, piezas digamos de joyería que tienen un valor dinerario elevado, aunque su simbología artística o cultural o religiosa es esencial.

Pero tenían un punto negativo, llevamos ocho décadas, si quieren nueve con el temor de NBQ. Es decir, existen enormes museos en todo Occidente dónde han acumulado piezas, ítems,  algunos denominan, que son únicos. E, igual que es bueno concentrarlos todos en un lugar o muchos en un lugar o espacio o materialización geográfica, si hubiese una catástrofe podrían destruirse enormes cantidades de material en unos minutos –sea natural o humana-.

Este es el drama, es la famosa navaja de Aristóteles, no la de Ockham, una navaja sirve para la comida y alimentarse, para bisturí y curar, para espada y herir. Es decir, todo lo que hacemos los humanos, son realidades de doble o triple finalidad. Este es el drama humano, este es el drama de la libertad humana, tengamos mayor o menor de ella…

Los que consideramos los museos como proyecciones de nuestro ser en el exterior, y, a su vez, interiorización de la realidad externa en nuestra conciencia. Pues entendemos estas entidades culturales e instrumentales con distintas visiones y perspectivas. Durante unas décadas del siglo pasado, las iglesias y ermitas y capillas, especialmente rurales, por diversas razones, fueron objetivos del robo para venderlos a coleccionistas, casi siempre extranjeros. No olvidemos que en capillas de pueblos, ermitas, muchas veces, en las orillas de esas localidades, o en pueblos de muy pocos habitantes, se conservaban obras de arte o de utensilios de culto de varios siglos. Muchas piezas tenían más tiempo que los 250 años que ahora celebra Estados Unidos de su independencia…

Pero si contamos que en estos dos siglos, no siempre con la misma efectividad y eficiencia, por distintas catástrofes de guerras y revoluciones y desamortizaciones, han quedado expoliados mucho arte religioso o mucho arte que se conservaba en dichos templos. Supongo que con razón o con razones suficientes pensaron que era mejor ir acumulando, parte de toda esa riqueza cultural que estaba dispersa. En algunos casos en capillas que llevaban lustros y décadas sin culto, salvo el día del Santo Patrón o de la Santa Virgen o del Santo Cristo…

Y, también, creo y le parece a este modesto escribiente, que las cúpulas de las diócesis de España, las persona que ocupan dichos cargos desde hace cinco décadas. Una parte importante empezaron a ir, a ampliar estudios a Roma, unos a especializarse en Derecho Canónigo, otros en Dogmática, otros en Eclesiología… y, se percataron de que en la Ciudad del Vaticano, el mismo Vaticano tenía grandes museos, incluido un Museo de Arte Actual Contemporáneo. Porque en el Vaticano, saben ustedes, que no hay un Museos, sino varios, un Conjunto de Museos, por eso se le denomina Museos Vaticanos…

De pasada aprovechemos a decir, para si algún miembro eclesiástico y de la jerarquía religiosa de Aragón, lee este artículo, le sugerimos que hagan lo que el cristianismo ha hecho durante siglos, ha ido acumulando obras de su época y su tiempo, en tiempos medievales obras románicas y góticas, en tiempos modernos barrocas… Ahora, empiecen en esos museos a conservar obras actuales y de arte contemporáneo. Ciertamente que sean respetuosas con el arte y el contenido religioso. Creo que es un error no hacerlo, conozco a más de un autor plástico que donaría alguna obra de arte, realizada por él/ella, con estéticas actuales, sean dibujos, pinturas, esculturas, grabados, libros de artista, fotografía…

Lean los responsables de los museos diocesanos, las Cartas que los Pontífices han difundido en estos años de respeto al Arte y Artes actuales. Véase sesión XXV del Concilio de Trento. Léase Carta de Juan Pablo II a los artistas y Discurso de Benedicto XVI a los artistas.

Me iba a fijar y comentar el Brazo de San Valero en el Museo diocesano de Zaragoza, pero ya saben lo que dicen algunos novelistas, que se empieza una narración con una frase primera, que controla el autor, se sigue con una segunda que medio controla, ya a partir de la quinta la narración sigue su historia, el autor/a pone algo, pero la verdad es que continúa la propia narración su camino. En cierto modo esto sucede también con los artículos de opinión. Si es que de verdad queremos dar libertad, mínima libertad al pensamiento, al menos en este género, no hablo de otros géneros del periodismo.

Al menos citémoslos para que usted los visite: Alma Mater de Zaragoza, Museos de los Tapices de la Catedral del Salvador, Zaragoza, Museo Diocesano de Huesca, Museo Diocesano de Barbastro-Monzón, en Barbastro, Museo Diocesano de Jaca, Museo de Arte Sacro de Teruel, Museo Diocesano de Albarracín…

¿Ahora la pregunta, es simple, usted de Aragón posiblemente haya visitado Paris o Roma o Nueva York o Lisboa, pero ha visitado estos siete museos de su región…? ¿Ahora, al gremio eclesiástico han pensado en hacer una Red y Ruta Turística de los Museos Religiosos de Aragón, que son más que los diocesanos, han invitado a las Administraciones a que los organicen, han invitado a las entidades religiosas para los fieles interesados…? ¿Una forma de pastoral y evangelización ahora que el Sumo Pontífice, el primero nacido en Norteamérica va a caminar por esta Piel de Toro o Tierra de Conejos que arrastra ya tanta historia…?

Un día, estimado lector/a tendríamos que hablar/escribir un poco de las teorías de y sobre el articulismo de opinión. Las varias tesis doctorales que existen sobre estos temas, y, sobre autores diversos de nuestro terruño ibérico. Y, se daría cuenta, que no soy original, ni estrambótico, sino que estoy siguiendo algunas de las normas aplicadas al columnismo de opinión o personal o literario. Que tiene como finalidad, que usted lea algo, esta mañana o tarde, que le haga olvidar un poco los temblores y seísmos y volcanes que se producen en la geografía de la Piel de Toro en estos momentos. Un artículo de opinión como un espejo para ver partes más escondidas de nuestra carne y alma y conciencia e inconsciencia. Una tribuna de palabras como algunos las llaman….

Esa es una de las finalidades del columnismo, producirle a usted una pequeña sonrisa, y, diga al final, bueno, es bueno ya que estamos entrando en el calor, dedicar cinco minutos, y, que la mente se ocupe y preocupe durante unos minutos sobre otras realidades, no sólo del precio de los limones, no sólo de las estrategias sociopolíticas para ocupar y desocupar el poder.  ¡Viva la Pilárica…!

https://muckrack.com/jmm-caminero-1         © jmm caminero (22 mayo 2026 cr).

Fin artículo 5.515º: “Seis museos diocesanos en Aragón para meditar”.

E. 23 mayo 2026 a Aragon Digital.es.