Humor 1.003.
Revista Lugar de Encuentro.com. Diario Siglo
XXI.com.
Humor 1.004.
El Diario Alhaurin de la Torre.com. La Voz de la
Palma.com.
Humor 1.003. Humor 1.004.
Artículo Periodístico 2.911º: “Humorista Gráfico: José Luis Martín Zabala”.
Artículo Periodístico 2.911º: “Humorista Gráfico: José Luis Martín Zabala”.
No se puede conocer la Naturaleza
sin conocer las especies que la habitan, no se puede conocer el humor y el
humor gráfico sin expresar-indicar algo sobre cada uno de ellos o ellas.
J. L. Martín (José Luis Martín Zabala), Barcelona
1953, es humorista gráfico, autor de obras teatrales, guionista, editor y, como otros humoristas gráficos están
cediendo parte de sus fondos originales a Bibliotecas públicas. Detalle
este último, que para mí tiene mucha importancia, porque es una manera de ser
consciente, que el humor gráfico y por
tanto, por ampliación el humor, está pasando a la cultura académica, no
solo por la realización de tesis doctorales sobre estas temáticas, sino que
grandes bibliotecas, la de Cataluña, la BNE y, otras, están aceptando
donaciones de autores. Están empezando a coleccionar obras de diversos autores
y autoras de las viñetas con lo cual, algo
en el panorama psicológico y conceptual sobre la dimensión del cómic, historieta,
viñeta, humor gráfico, caricaturas, muñecos está cambiando…
Podríamos indicar, que cada
humorista, sea oral o sea literato o sea gráfico, tiene una concepción
diferente del humor y del humor gráfico, en particular. Puede que sean
variedades, pero la realidad, es que el
humor es algo mental, y, todo lo mental, es enormemente rico en significantes y
significados, en formas y en estilos, en sentidos y concepciones, en estéticas
y en maneras de ser y estar.
Si admitimos el humor gráfico, como un género más, un género dentro del arte
plástico o, y, un género dentro del arte literario. Que mezcla dos mundos,
lo plástico y lo literario, estamos abriendo la posibilidad de encontrar una
llave que nos permita entender y comprender mejor esta realidad humana.
Existen
distintos tipos-clases-taxonomías-clasificaciones sobre el humor, pero, una de
ellas, es una especie de
terapia-curación de las heridas, conscientes e inconscientes que todo sujeto
arrastra. Es como los perros cuándo se lamen las heridas, es una forma de autocuración. Es, por
un momento, un olvido instantáneo de alguna ocupación-preocupación, y, en un
momento, olvidarte, aceptar otro plano de la realidad, no siempre estar metido
en la tristeza que te embarga en el silencio del momento.
Todo el mundo sabe-conoce y tiene
experiencia, que incluso en los
sepelios, existen algunos momentos de sonrisa-humor-risa, quizás, porque la
mente-conciencia humana, no puede soportar mucha tristeza-angustia continuada.
Se dice, hecho que he indicado varias veces, a ver, si algún lector-a, puede
confirmarlo de alguna manera, o negarlo, que en Auschwitz, los presos que tenían como función estar en las cámaras del
crematorio después de fallecer miles de personas y víctimas. Alguna vez,
hicieron algún gesto de humor y se rieron. Lo que confirmaría de ser
cierto, no una interpretación negativa, porque ellos mismos sabían, que con el
tiempo terminarían del mismo modo. Sino
que era una forma de defensa, una manera de luchar la mente para vivir y
sobrevivir, una especie de gesto momentáneo para intentar expresar que la vida
debe triunfar sobre la muerte, sobre la industria de la muerte, como era
esa situación.
Se habla mucho en este sector de
la realidad cultural, no ocurre tanto en otras partes y actividades culturales,
cual es el límite del humor. Y, se
escribe y dialoga y se tiene presente, es porque es una realidad que en este
marco se produce enormemente roces-sanciones-críticas. Es una paradoja que un dibujo de cuatro líneas y cuatro palabras -cuándo
las tiene-, solo unos centímetros cuadrados, en un rincón de papel, a veces,
tenga tanto coste para el autor. Se dice, que el límite de la libertad es
la libertad del otro. Pero si yo soy un asesino en serie, mi libertad, tendrá
que verse limitada, por esa combinación de sistema jurídico, sistema de
seguridad ciudadana, sistema de moral y ética correcta...
Pero el humorista no es un
psicópata, asesino en serie, sino que intenta expresar realidades, trozos o
fragmentos de realidades, para intentar insertar en la conciencia humana, algo
de lo que somos y no somos. Todos los
sistemas no democráticos, están abocados al fracaso, más tarde o más temprano,
al menos hasta ahora, porque no permiten la crítica interna, o, una tan
liviana, que nunca los que los dirigen o gestionan, son conscientes de los
grandes errores, de la acumulación de errores medianos y pequeños. El humor
es diríamos, lo que las sociedades se han inventado, para intentar que los
sistemas sociales y culturales y económicos y políticos, sean conscientes de
sus errores, y rectifiquen…
¿Qué grado de autocensura se debe someter un humorista gráfico, para
concretizar la cuestión…? ¿Qué grado de
censura una sociedad y un Estado y una Cultura debe someter a los humoristas
gráficos…? ¿Qué grado de censura o
límites, los sistemas de publicación, revistas o periódicos o Webs deben
exigir a los humoristas que publican en sus medios? ¿Qué grado de censura los individuos y colectivos concretos, someten, de
una manera u otra, o cuánta deben hacer o no lo deben materializar…?
Mientras que se resuelven todas
estas cuestiones, y, otras semejantes, cuestiones que se plantean cada
generación, pues mientras tanto, asómese a las viñetas de J. L. Martín, porque aprenderá
mucho de su interior y del exterior.
https://www.youtube.com/channel/UCP1qKD3iC1dhkOschAftOAQ © jmm caminero (01 enero-23 feb. 2022 cr).
Fin
artículo 2.911º: “Humorista Gráfico: José Luis
Martín Zabala”.
La Manchuela al Dia.com. Murcia.com. La Voz de
Palma.com.
Artículo Periodístico 2.910º: “Humorista gráfico: José Luis Cortés”.
Artículo Periodístico 2.910º: “Humorista gráfico: José Luis Cortés”.
El humor, la viñeta, la tira
cómica es un género artístico y literario que permite una enorme variedad de
estilos y de temáticas. Aquí tenemos un caso que no se valora lo suficiente.
Teólogo, sacerdote, dibujante de
humor gráfico, viñetista, caricaturista. Todos estos términos, y algunos más,
armonizan y se puede caracterizar José Luis Cortés Salinas, Málaga 1945, recuerdo que hacia la década de
los setenta llegaron a los centros religiosos sus viñetas y sus tiras de humor,
representando lo esencial del cristianismo en forma de dibujos y diálogos. Debo
ser sincero, e indicar, que quizás desde aquella época, que conocí su
existencia, he estado décadas, sin encontrarme con sus viñetas, supongo, que
solo esporádicamente, por circunstancias que no vienen a cuento narrar y contar.
Me
temo, daremos un juicio de valor, que este autor y estas viñetas, por la
temática, están infravaloradas en la cultura y sociedad, de estas décadas,
salvo, posiblemente en algunos ambientes. No digo que todas son geniales,
pero, a semejanza que ocurre con otros autores, existen de todo, de todos los
colores cualitativos. Pero, pienso que
su temática ha sido la razón, no dicha, pero real, para que no se valore lo
suficiente. Otros autores y autoras, pienso que con un humor gráfico
semejante en calidad, mucho menor en cantidad, con mucha menos experiencia o,
similar, son mucho mas valorados y ponderados y exhibidos en todos los
acontecimientos culturales de ayer y de hoy.
Saben, ustedes, si es que alguien
lee mis frases o textos periodísticos de opinión, que entre otros proyectos,
estoy construyendo una serie de columnas sobre el humor gráfico y el cómic en
general, tocando distintos aspectos y autores, de ayer y de hoy. Quizás, ya
llevemos inscritos en papel con bits electrónicos una cincuentena. Hoy, le ha
tocado la suerte de dados al autor que comentamos.
Definir
el humor y el humor gráfico es enormemente difícil, o al menos, eso me sucede a
mi, por supuesto que todos reímos, nos sonreímos y apenamos, desde
luego, que conozco las grandes teorías sobre el humor, realizadas o construidas
en estos dos últimos, siglos, sean con un cariz filosófico o psicológico o
antropológico o sociológico, desde luego, que aunque no sea un experto en el
humor y humor gráfico, he probado y comprobado en este vergel, desde distintos
puntos de vista, desde lector o consumidor del humor, desde la perspectiva de
la filosofía, desde la autoría o creación, desde la crítica o el análisis de
autores y de obras de humor gráfico...
Por lo cual, sin ser un experto o
especialista, pienso que tengo un conocimiento mediano o suficiente, y,
sobretodo, a mi entender, no he estado
siempre viendo la realidad desde el humor gráfico y dentro del humor gráfico,
sino que la vida y, desde otros saberes, me ha llevado a percibir e
intentar entender el mundo desde otras dimensiones… Por tanto, creo entender y
comprender, la enorme complejidad en su sencillez y síntesis que el humor
gráfico arrastra y conlleva. Porque el
humor, la necesidad del humor es eterna en el corazón de los hombres, hay
quién ha definido, como nota esencial, que el hombre es el ser que ríe, y que
el resto de especies no lo hacen. Bueno, quién sabe, si otras especies de la
especie de primates, si no ríen, si sonríen…
Es triste, que si alguien realiza
un humor violento o cruel o muy hedonista o muy sensualista o con mucho
sarcasmo o con mucha violencia verbal o gráfica, o con otras características,
que van en contra de una moral de siglos, sea aceptado enseguida por algunos
medios y colectivos e ideologías, y, por lo general, se suele elevar a
categorías de gran producto cultural. Es triste, que esta realidad suceda, se
eleve y agrande tipos de construcciones culturales de este tipo, en todos los
ámbitos de la creación e investigación, y, por
el contrario, creaciones culturales moderadas, mesuradas, ponderadas, que en
principio, no van en contra de la moral tradicional de siglos, se dejen en las
orillas de la historia cultural, o, a lo sumo, para el
consumo-disfrute-estética de personas y colectivos que están en su onda. Se
orilla en unos lados de la realidad, como una especie de ostracismo cultural y
de exilio interior cultural.
Para terminar, pienso que este
autor, la sociedad y la cultura deberían valorarlo más, si admitimos de verdad, el principio de libertad de expresión y de
conciencia, que tanto se pregona en todos los sitios. También me pregunto si las entidades eclesiásticas,
son conscientes, de que podrían aprovechar más y mejor, en todas sus
dimensiones el humor de este autor, para multitud de actividades, desde
webs de parroquias, periódicos de todo tipo, pero con tintes religiosos y
sociales, para la llamada pastoral, para insertar caricaturas y viñetas en
libros, etc.
Y, en tercer lugar, quizás, las entidades cristianas, no aprovechan lo
suficiente el humor gráfico, como un instrumento más de difusión de sus ideas,
y también, como sonrisa para sus parroquianos y no parroquianos. Quizás, en
este orden, dentro de los órganos de comunicación, enseñanza, educación,
evangelización y, el resto, podrían realizar actividades para recoger personas
y materiales que serían afines a sus principios –igual que debe hacerlo en
otros tipos de información de comunicación de masas, artículos periodísticos,
cine, televisión, documentales, etc.-.
Espero que veamos, antes de que
el aire deje de circular en los pulmones de nuestro autor, una gran
antología-exhibición-exposición de una selección de los miles de dibujos
humorísticos y tiras que ha ido realizando a lo largo de casi cinco décadas.
Pienso que algún museo del humor gráfico o museo del dibujo o museo de arte
contemporáneo o de arte actual, podría y debería invitar a una exposición así.
Dejo aquí el guante llenos de líneas de sonrisa. Paz y bien.
http://www.facebook.com/cuadernossoliloquiosjmm © jmm caminero (31 dic. 2021-23 febr. 2022 cr).
Fin
artículo 2.910º: “Humorista gráfico: José Luis Cortés”.
Euromundo Global.com. Rota al Dia.com. El Tambor
Revista de la Gomera.es.
Artículo Periodístico 2.909º: “Saul Steinberg, el Klee del dibujo”.
Artículo Periodístico 2.909º: “Saul Steinberg, el Klee del dibujo”.
Picasso
podríamos indicar que pintó-dibujó diez tipos de temas, y fue cambiando de
estilo, Klee amplió la temática, pero Steinberg a todo lo anterior, ofreció una
vertiente de humor.
Saul
Steinberg
(1914-1999) aunque muy reconocido a nivel mundial, especialmente, a y entre los
especialistas/entendidos, no se ha valorado lo suficiente, bajo mi modesto
entender. Pienso que en cualquier museo
de Arte contemporáneo del siglo veinte, dónde esté una sala de dibujos de los
grandes de dicho siglo (Picasso, Klee, Miró, Dalí,
Matisse, Modiglinai, Van Gogh, etc.), deberían estar algunos dibujos de Steinberg.
Fue
miembro de la Academia Estadounidense de
las Artes y las Letras, que su lema es “acoge, asiste y sostiene la excelencia”. Pienso que este lema
resume, esencialmente, la enorme labor de Steinberg, aunque desarrolló aspectos
profesionales de/en la publicidad, es considerado, uno de los grandes
dibujantes mundiales del siglo veinte.
Decíamos,
en la introducción, que Picasso que realizó miles de dibujos y pinturas y
grabados e ilustraciones y esculturas y cerámicas, si nos fijamos
esencialmente, toda la vida, estuvo repitiendo de mil modos, los mismos temas,
una docena de temáticas esenciales, pero iba cambiando de estilos y de
materiales y de técnicas. Klee hemos indicado, que amplió las temática, pero
siempre desde esa combinación e inspiración de la música más el arte plástico.
Pero Steinberg, que personalmente, me
recuerda, en muchos de sus dibujos, a Klee –no olvidemos, que Miró,
también tomó muchos elementos, no solo del surrealismo, sino de Klee, según
mi parecer-, Steinberg, amplió la
temática. Buscó como todo humorista gráfico, la sonrisa y el hacer pensar, por
tanto, tuvo que tomar y retomar multitud de temáticas, que no están, esencialmente,
dentro de la gran pintura del siglo veinte. Enriqueció, por eso mismo, la
riqueza de la realidad y su interpretación…
La temática del
Arte Plástico del siglo veinte, cuándo asistes a los museos, puedes ir de una
sala a otra, y, en general, existen unos temas fijos: el retrato, el paisaje,
varias figuras formando escenas, algunas temáticas concretas generales –por ejemplo, una escena de
guerra, una colectividad realizando una finalidad-función, etc.-. Pero siempre
estamos en el mismo correr y recorrer de los siglos. Picasso lo expresaba muy bien, siempre la madre y el niño, se había
ido pintando durante milenios, desde el Antiguo Egipto hasta Grecia, pasando
por toda la Edad Media, Virgen y Niño, hasta la época posterior, escenas de
madres y niños. La misma temática, más metafísica o religiosa o menos. Pero
solo va cambiando el estilo, algunas técnicas pictóricas, algunos materiales,
no es lo mismo el óleo que le encáustica, etc.
Recordemos,
que indican que Picasso cuando salió de
Altamira, indicó, que no habíamos inventado nada, desde entonces. Que
alguien como Picasso dijese eso, es una frase para una constante reflexión.
Pienso que es verdad, ya se han
encontrado pinturas de un jabalí en Indonesia, de cuarenta y cuatro mil años,
doce mil más que Chauvet. No hemos inventado nada. Pero Steinberg, nos
procura cientos de temas. Esta es su gran riqueza, este es el tesoro que no
valoramos lo suficiente. Por lo general, los
humoristas gráficos, nos ofrecen una diversidad de contenidos, más que el gran
Arte Plástico.
Hay
autores que denominan a Steinberg el
escritor que dibujaba, porque sus dibujos están llenos de contenidos, la
mayoría sin palabras, que nos recorren el vientre y el espinazo y el
cerebro, porque cada dibujo, vas pasando un libro con sus ilustraciones, y, no
puedes prever el siguiente, porque será diferente al anterior que estás
percibiendo-sintiendo-pensando. No será, esencialmente, diferente en el estilo
y técnica, pero si en la temática, si en el contenido, si, en rasgos de
expresión.
Se
habla, que el articulismo de opinión, es
un género que está a medio camino, entre el periodismo y la literatura, opino,
que el humor gráfico, es un género combinado que está a medio camino, mezcla y
recombina ambos, el arte plástico y el humor. Entendiendo humor y humor
gráfico en sentido muy amplio. Algo que puede ofrecer una sonrisa, una idea
radical, una pregunta, un darse cuenta que algo no has captado de las
realidades-entes-cosas-datos-personas, y ahora, se te presenta en un dibujo.
Pienso,
lo digan o no, con otros estilos o con semejantes, o derivados, todo el humorismo gráfico occidental del
siglo XX, tiene sus bases, por un lado, en los grandes autores plásticos del
siglo veinte, en todos los estilos y tendencias, pero también, en Steinberg,
en multitud de desarrollos de ideas, o, expresarlas, casi del mismo modo o
diferente...
En
unos tiempos que tan deprisa camina todo, no
tenemos tiempo suficiente, para desentrañar, nuestro misterio, el misterio del
mundo. Tanta información recibimos por cada unidad de tiempo, que no
disponemos de tranquilidad y sosiego y mesura mental, para acercarnos, a las
grandes obras del espíritu humano. Es lo mismo, que sea una gran novela, una
gran obra de teatro, un gran libro de poemas, una gran serie de pinturas o unas
decenas de dibujos de Steinberg. Estas
obras, nos presentan algo esencial de nosotros mismos y en nosotros mismos…
Para
terminar y no cansar, compruebe por usted mismo, la
profundidad-esencialidad-materialidad de Steinberg, en algunos de sus dibujos,
nos sintetizan en unas líneas, lo que otros, tardan docenas de páginas de
literatura o de ensayo o de teología o de ciencia social. Lo he indicado muchas
veces, todos los museos de arte actual,
deberían, tener salas, de humoristas gráficos de sus respectivos territorios,
sociedades, culturas o del mundo. Pienso que al lado de la sala de Picasso o Matisse o Miró
o Klee mezclado y combinado con sus dibujos, deberían estar Steinberg, Máximo, Mingote, Forges, Rábago, Peridis, etc., en el caso de España, por
no citar, autores de principios del siglo veinte Bagaría, Xaudaró, Serafín, etc.
http://personal.cim.es/filosofia © jmm caminero (19-23 febrero 2022 cr).
Fin artículo
2.909º: “Saul Steinberg, el Klee del dibujo”.
El Diario Alhaurin de la Torre.com. Xornal de
Galicia.es. Eurasia Hoy.es.
Artículo Periodístico 2.908º: “Treinta mil dibujos de Quique”.
Artículo Periodístico 2.908º: “Treinta mil dibujos de Quique”.
Enric Arenós, Quique, Villareal, 1941, humorista
gráfico durante 65 años, ha donado al Archivo
Municipal de Vila-Real, 11.384 dibujos originales, y 30.718 dibujos
publicados o reproducciones.
El GoldTime.org indica el 12
de diciembre del 2019 que Quique publica su viñeta número treinta mil. A fecha
de hoy, pues ya estaríamos cerca de las treinta y una mil viñetas. Lo que
diferencia el saber científico o el
método científico, de otros –filosofía, humanidades, literatura, artes,
teología…-, es que una de las
características de dicha metodología es la cuantificación.
Cierto es que dispone de otras
bases o fundamentos el método científico
de Galileo, o de
la Escuela de Padua perfeccionado por Galileo. Pero la
cuantificación-matematización es esencial. Por lo cual, en la medida de lo
posible, he indicado muchas veces ya, la cuantificación, aunque sea de algo
parcial, debe ser utilizada en todo lo que no sea ciencia. Porque aclara mucho.
No sé, si ustedes son
conscientes, de lo que son realizar treinta y una mil viñetas o tiras de humor
gráfico, publicadas en más de cien medios, durante más de seis décadas. En tal
cantidad de dibujos, con aciertos o desaciertos conceptuales y estéticos, pero en esa masa ingente de ideas y conceptos y
formas y líneas y colores, nos ha representado una enciclopedia de la
humanidad.
En tiempos últimos se indicaba
que para entender el Londres de mediados
del siglo diecinueve, era más esencial y profundo y verídico y verdadero, leer
a Dickens, incluso más que a Marx. Pienso que analógicamente, para comprender
la segunda mitad del siglo veinte, y, lo que llevamos de esté, de este terruño-lagar-viña que denominamos de
mil modos, es más profundo entender-comprender a Quique, o al humorismo gráfico
en su conjunto, que otras manifestaciones culturales –sin negar el valor de
ninguna-.
Aunque hasta donde
conozco-entiendo existen media docena de
museos del humor gráfico en nuestra sociedad, y, otra media docena de museos de
historieta o novela gráfica o cómic, pienso que esta sociedad, debería
intentar que todos estas entidades alcancen un nivel mayor de perfección y de
desarrollo, a imitación de los grandes museos del humor y de la historieta que
existen en otros lugares del mundo, por ejemplo, en Buenos Aires.
Para eso, diversas entidades e
instituciones, municipales, provinciales, regionales, nacionales, públicas y
privadas, deberían aportar fondos, proyectos, ideas. Porque es una riqueza que no se debe perder, que
todavía nos podrían aportar conocimientos esenciales y muy profundo de y sobre
nosotros mismos. Porque todo saber, todo arte, y las viñetas de humor son un arte plástico y literario y, un saber, nos
dicen mucho de nosotros, son como enormes espejos que nos reflejan y con los que
reflejamos trozos de realidades…
Se dice, con cierta generalidad y
abstracción, que todo humorista gráfico
que publica de forma regular en la prensa, por lo general, sea en un lugar
del mundo o del otro, suele tener alguna
vez problemas, o con las entidades que rigen su Estado, o con algunas entidades
o colectivos que están con suficiente poder en la sociedad. Y, que esta
regla se sigue, como la ley de la gravedad generación tras generación, en
sistemas democráticos y no democráticos, en sistemas sociales y culturales e
ideológicos de un color o de otro, en unos colectivos y en otros, en unas
ideologías y en otras, en unas culturas o en otras…
Esto nos lleva a pensar, en una
especie de paradoja y contradicción, el
chiste gráfico o humor gráfico, es por lo general, infravalorado por todas las
instancias del poder y de los poderes, todas las instancias sociales y
culturales, todas las instancias académicas y universitarias, y, después, con una escala de valores distintas, se
cierran las puertas, cuándo no se sancionan a los autores y autoras, de una
manera o de otra –cierto con una escala muy diferente, y, en una cantidad
también muy diversa-.
Cosa-realidad-ente psicológico
moral y sociopolítico, que no se entiende, algo, que apenas se está empezando a
valorar ahora, en todo el mundo, el arte del humor gráfico. Al menos, como un
arte más. Por otro lado, aquí y allí, ahora y ayer, siempre existe una sanción
posible o potencial –económica o social o de fama o notoriedad o…-, al menos,
una vez en la vida en casi todos los viñetistas. Eso, sin contar, las veces y
cantidades, muchas o pocas, que muchos chistes gráficos se censuran por parte
del mismo autor, por parte del medio de publicación.
Podríamos definir, el humor como transformar lo fácil en
difícil, lo difícil en fácil. Realidades complejas sintetizarlas en un lado
entendible por todo el mundo, aunque no sea completo. Cosas o entes sencillos,
así tomados por la población, expresar que dentro de ella, existen huecos y
cuevas y pozos que representan o expresan o conceptualizan explicaciones más
complejas de lo que pensamos.
El humor es un misterio que el
hombre lleva encerrado dentro de sí mismo, el humor gráfico es la concreción de
ese enigma-misterio que arrastra la humanidad. Quique,
humorista gráfico, que no ha estado situado en las grandes capitales de la
cultura de esta Península, nos muestra y demuestra, que el humor es una cosa muy seria. Demasiado seria. Quique nos invita
a entendernos y comprendernos mejor, unas veces, al desarrollar aspectos más
olvidados, otras, al analizar cuestiones más profundas, otras, a invitar a
reírnos de nosotros mismos.
El problema es si la sociedad,
sus diversos colectivos, sus diversos poderes, y, todos los colectivos tienen
algo de poder, y todos los poderes tienen poder, están dispuestos a reírse de sí mismos un poco, aunque solo sea un
poquito… Paz y bien…
http://youtube.com/jmmcaminero © jmm caminero (02 enero-23 febrero 2022 cr).
Fin artículo
2.908º: “Treinta
mil dibujos de Quique”.
Alicante Hoy.es. Galicia Digital.com. La Verdad de
Ceuta.com.
Artículo Periodístico 2.907º: “Ochenta mil viñetas de Forges”.
Artículo Periodístico 2.907º: “Ochenta mil viñetas de Forges”.
Forges,
declaró en 2014 que había realizado ochenta mil viñetas, cuatro de media por
cada día.
Cuando
falleció, multitud de periódicos, indicaron que había realizado 250.000 viñetas
de humor gráfico. Pienso que estamos siempre en distintas realidades o
vectores, en esta problemática, que podríamos resolver, cuántos artículos o columnas ha realizado tal periodista o articulista,
cuántas viñetas de humor ha realizado tal o cual humorista gráfico.
Indicarán con razón
y sin razón, que la calidad y la cantidad son dos realidades distintas, pero
también, si deseamos un estudio empírico de una realidad social y humana, la
estadística, el número, la cuantificación es esencial. Al final, el método científico,
entre los cinco o seis pasos, en su acepción de Galileo derivado de la Escuela de Padua,
el número y la cuantificación y la matemática es esencial en dicha metodología,
método científico.
Cualquier
realidad humana que queramos estudiar-analizar-valorar, hay que ofrecer, si es
posible, la ponderación y variable de la cuantificación. Porque es un elemento
esencial. No es lo mismo que en un territorio equis, existan cien especies de
árboles que tres, y, después, cada especie tenga mil ejemplares o cincuenta…
En
un comunicado del 24 de marzo del 2014
de RTVE, en la conmemoración de los cincuenta años de la primera viñeta
publicada por Antonio Fraguas, Forges (1942-2018), indica: “Un día eché la cuenta y debo llevar 80.000 dibujos realizados. 18.250
días a 4 dibujos diarios. […]”.Contestó en una entrevista para el programa El
Ojo crítico.
Se
decía de Forges, creo que con razón, que
era capaz de tocar todos los temas, de hacer un análisis y critica, por lo
general suave, y, los afectados no sentirse heridos. Es clásico, el dicho,
de encontrar chistes de Forges pegados detrás de las mesas de los oficinistas o
funcionarios o veterinarios o fontaneros que de alguna manera, criticaban algún
aspecto de esas profesiones o de sus hacedores-trabajadores-productores…
Quizás,
ésta sea la esencia del humor y del
humor gráfico, hacer pensar-repensar, hacer reír-sonreír, elevar un momento, el
pensamiento-conocimiento, darse cuenta, que puede existir otro
horizonte-dimensión, que no somos conscientes, que puede que no nos guste
personalmente, pero que están dentro de esa realidad o esa entidad o ese nicho
de lo social.
Parece
ser que ya las bibliotecas regionales y la BNE están coleccionando cientos de
viñetas de humor gráfico de distintos autores, porque ya, nos vamos dando
cuenta, que el humor gráfico es una
forma de entender y comprender la realidad humana y social e histórica. Un
día, llegará un día, suponemos, que cualquier estudio histórico o social sobre
cualquier temática, además de todos los análisis pertinentes, se tendrán en
cuenta las viñetas de distintos autores.
Con
los datos que conozco la BNE dispone
entre otros fondos donados de Datile,
Emilio Dáneo Palacios (1921-2013), la familia ha donado, 3.000 dibujos-viñetas,
Peridis, José María Pérez González,
ha empezado donando 1946 dibujos-viñetas originales, en papel cebolla, Chumy Chúmez, José María González
Castrillo (1927-2003), ha donado 4.773 viñetas-dibujos, Máximo, Máximo San Juan (1932-2014), 12.000 dibujos-viñetas, Forges, Antonio Fraguas de Pablo,
(1942-2018), Joan Guillén, Xiro López,
Juan Ballesta, Joaquín Aubert (Kim), etc.
A
veces, me digo y me pregunto, que si Forges
si hubiese publicado en provincias, le habrían cerrado las puertas. Porque
en provincias el humor es otra cosa. Si citas algo sobre una temática, todos se
conocen o medio conocen, y se tienen en cuenta. Si el humor viene de Madrid o
de Barcelona como grandes centros culturales y económicos, los de provincias se
tienen que callar, sus poderes no pueden llegar a la calle Castellana y sus
aledaños. Esta es la cuestión.
Cuándo
hablamos del humor actual, del siglo veinte y del momento de ahora, no debemos
olvidar y obviar esta cuestión. Si nos viene una crítica contra los fontaneros
o los funcionarios o los funambulistas, que todos empiezan por “f”, de un medio
nacional desde Madrid, todos los funcionarios y fontaneros y funambulistas, y
el resto, de profesionales y oficios y vocaciones de provincias se tienen que
callar y silenciar. Incluso reír, pero si esa misma crítica-análisis, le viene
de un modesto viñetista que vive al lado de ellos, ya la cosa cambia. Esto es
el misterio del humor en relación a la sociedad…
De
paso recordar, lo que me parece un
error, de los mil y pico periódicos digitales existentes en nuestro suelo, más
de la mitad no tienen sección de viñetas. Pienso que es un error
periodístico y de información y comunicación, que se debería subsanar…
Siempre
he indicado aplicado a los artículos de opinión, también a las viñetas, que
sería recomendable, o al menos estudiable, que en la página de opinión, dónde
suelen ir estas dos realidades, se expongan artículos de autores del presente y
viñetas del presente, con humor gráfico y artículos del pasado. Porque la mirada del pasado sobre el pasado,
demasiadas veces, es aplicable al presente. Forges se merecería algunas
esculturas más, en algunas de las miles de rotondas existentes en esta Península-Celtiberia-Hispania,
no solo la de la ciudad de Huesca. Paz y bien y sonrisa pensativa...
https://museovirtualcuadernosdelamancha.wordpress.com © jmm caminero (22 febrero 2022 cr).
Fin artículo
2.907º: “Ochenta mil viñetas de Forges”.
Prensa
Noroeste Madrid.com. Tarancon Digital.es. Canarias Noticias.es.
Artículo Periodístico 2.906º: “Articulistas y selección de articulistas/viñetistas”.
Artículo Periodístico 2.906º: “Articulistas y selección de articulistas/viñetistas”.
Existiendo
actualmente en el suelo patrio entre mil y mil trescientos periódicos, la
inmensa mayoría digitales, de distinta audiencia y territorialidad. ¿Pero qué
sistemas se siguen para selección de columnistas y articulistas en esos medios?
Pienso, parto de una abstracción
general, que posiblemente, uno de los errores sistémicos y sistemáticos y
orgánicos de Celtiberia es si las selecciones de los recursos humanos son las
formas y maneras y metodologías más racionales, ponderables, científicas,
eficientes… Podemos plantear este enunciado, tanto en forma afirmativa, indicar
que sí, o en forma de cuestión o pregunta, planteando dicho tema, o, en forma
negativa, indicando que no.
Teniendo en cuenta, la anterior
cuestión, pongámoslo en forma interrogativa, ¿existen sistemas, lo más
racionales, de selección de recursos humanos, de forma eficiente y realista, a
y en todos los sectores?, ¿o, en unos son más eficientes y justos y equitativos
que en otros, no es lo mismo, en la función pública que en la privada…?
¿Y, en el caso del periodismo, en
concreto, en la selección de articulistas de opinión, para esos medios, se
siguen sistemas racionales y eficientes o, se deberían buscar modelos y formas
y metodologías mas racionales, equitativas, justas, eficientes, productivas…?
¿Puede ser que, supongamos que de mil medios o periódicos
digitales, en la mayoría disponen de secciones de opinión, en artículos o
columnas, algunos disponen de doble, una de firmas del periódico, otra,
diríamos de distintas personas que colaboran de forma, rutinaria con ese medio?
¿Pongamos por caso, de diez autores y autoras por cada medio de comunicación,
tendríamos, al menos, diez mil personas como articulistas en nuestra sociedad…?
¿Qué serían desde aquellas
primeras firmas a nivel nacional, que tienen nómina y lugar, en los grandes
periódicos nacionales o regionales, y, después, existiría un enorme ejército de
personas, que colaboran con los digitales, pero que no reciben ningún
estipendio económico…?
¿Tantos en los articulistas
profesionales, denominémosles, los que tienen un sueldo o estipendio económico,
como el resto, que no disponen, la cuestión es, sigue siendo, si existe un
sistema de selección racional de firmas…?, ¿si, existe diríamos una correa de
transmisión, en los cuales, los articulistas puedan empezar en medios modestos
digitales, y pueden ir pasando, a periódicos de más raigambre social y de
audiencia…?, ¿o todo es una especie de irracionalidad liberal o más o menos
anárquica, en la cual, cada dirección y equipo de redacción selecciona según
sus entendederas, que pueden ser movidas por muchas razones y motivos y
causas…?
Podríamos indicar que
posiblemente existan miles, docenas de miles de candidatos, de personas que
desean escribir columnas periodísticas, o que estarían dispuestas, o que lo han
intentado, por tanto, podríamos indicar cuatro grandes categorías: primera,
articulistas con estipendio económico –sean profesionales diarios o semanales,
o de vez, en cuando-, segundo, personas, que de forma rutinaria, con un ciclo
de tiempo, tres o cuatro a la semana, o uno cada equis tiempo, colaboran
durante años, lustros de forma rutinaria, pero no reciben estipendio económico.
Tercero, aquellas personas, que
sin recibir plusvalías económicas, publican de vez en cuando, con una serie
errática, diríamos, en unos años o en muchos, podríamos indicar, la existencia,
de una cuarta categoría, que sería, aquellos, que intentan publicar, pero
apenas lo consiguen –cierto es, que esta categoría, antes, cuando solo existía el
papel, existían muchos, ahora, ya con los digitales, es más fácil, tener un
medio que acceda a la publicación, al menos, con unas condiciones mínimas de
escritor…-.
¿Pero la cuestión, continúa
siendo lo mismo, incluso, admitiendo la libertad del medio, no solo de sus
promotores o industriales o empresarios del medio, de sus equipos de dirección
o periodistas profesionales, sean de mucha audiencia o menor, locales o
provinciales, regionales o nacionales, en este sector de la sociedad, que tan
importante es, porque al final, es mostrar ideas y conceptos y noticias y datos
y argumentos, existe una racionalidad eficiente, en la selección de estos
colaboradores, tengan estipendio o no…?
¿Para terminar se podría crear,
por los diferentes asociaciones provinciales de prensa, una lista o directorio
de personas, periodistas profesionales o no, que podrían enviar sus curriculum,
y, de ese modo, mostrar algo de su trabajo, también, servir, para buscar por
los medios, colaboradores o artículos en concreto, cuándo lo creyesen
conveniente…?
¿Se podría buscar un modo o
manera de ser más eficiente y racional y, por tanto, que aunque “muchos son los
llamados, pocos los escogidos”, se podría intentar que quizás, alguien de
valía, no esté unos años o décadas en medios modestos provinciales, y, podrían
haber pasado a nacionales o regionales, o de locales a regionales, o, de
colaboradores sin plusvalías económicas, a colaboradores con ciertas pagas
económicas…?
En Economía, en la teoría
clásica, se dividía, el sistema económico, entre la tierra y el capital y los
recursos humanos –tierra, trabajo, capital-. Existen, varias taxonomías, pero
ésta podría ser una. No cabe duda, que la selección de los recursos humanos, es
esencial, en cualquier producción, sea educativa, sea de mercancías, sea de
investigación, sea de servicios, sea de cualquier ramo. La pregunta es simple,
debería el sector del periodismo, en particular, del articulismo aumentar su
racionalidad, su eficiencia, su perfeccionamiento en la selección de
columnistas, sean con remuneración económica o sean sin ella. Paz y bien…
http://filosliterarte.blogspot.com.es ©
jmm caminero (12 enero 2022 cr).
Fin artículo
2.906º: “Articulistas y selección de articulistas/viñetistas”.
MiCiudadReal.es. revista lugar de encuentro.com. .
Infoprovincia.net.
Artículo Periodístico 2.905º: “Cromática. Museo de la Música Pintada”.
Artículo Periodístico 2.905º: “Cromática. Museo de la Música Pintada”.
Cromática en las Concepcionistas de
Toledo, Toledo, es un museo galería dónde en instrumentos musicales han sido
pintados por más de treinta artistas del mundo.
Se
utiliza la palabra y concepto cromático/a
como la escala de las notas musicales o la nota de colores. Se ha intentado
reunir y relacionar e intercomunicar varios mundos: el saber-arte de la música, el saber-arte de la pintura, el saber-arte
de la arquitectura (ya que el edificio donde está instalado en los Palacios
Árabes de Galiana, que se convirtieron hace cinco siglos en Monasterio de la
Concepción, fundado por Santa Beatriz de Silva…) y, en el saber-arte del urbanismo (una ciudad de las más bellas del
mundo, Patrimonio de la Humanidad). Ahora que se celebra el centenario de Alfonso X,
nació en este conjunto de palacios…
Análisis
Hasta
dónde sabemos y conocemos, ya en la prehistoria, hace varias decenas de miles
de años, los humanos, construían instrumentos de música y sonido, construían
signos y grabados y pinturas en las paredes.
Teniendo
en cuenta estas dos realidades se ha encontrado
una flauta de hace 43.000 años en el Sur de Alemania, realizada en hueso de ave
y marfil de mamut, y las pinturas de
Chauvet, al menos, tienen treinta dos y mil años, y., en la cueva de Leang Tedongnge, en el sur de las
islas de Celebes, se calcula que fue pintada hace 45.500 años, un conjunto de
73 figuras.
No
es totalmente imaginario, que el ser humano, la humanidad, no solo inventó/descubrió la actividad musical y plástica
ya hace tantos miles de años, sino que posiblemente, sea aún más antigua,
aunque no hayamos descubierto vestigios, y, al mismo tiempo, que estas realidades se mezclarían y
combinarían con la danza, con relatos de historia, con lo que podríamos
denominar protoliteratura, y, también, con ritos religiosos o protoreligiones…
Es,
como si el ser humano, sintiese la necesidad, de no solo sobrevivir, acumular
calorías y energía para dicho fin, sino que para él, incluso en grupos
pequeños, que era su realidad de esa época, necesita, dar sentido al mundo, darle simbolización, darle explicación,
y, las artes, la protoartes, se produjeron en estos momentos prehistóricos,
añaden un plus de significación. El
hombre y la humanidad necesitan entender y entenderse en el mundo, en su mundo
interior, en su mundo exterior. Un jabalí no es solo una masa de músculos y
nervios, sino un ser viviente, posiblemente, lleva en sí, significados ocultos,
rituales, simbolización de otras realidades o metarealidades. Toda la historia de la humanidad, quizás,
solo sea, ese viaje, interior y exterior, de entenderse y comprenderse en la compleja
realidad del microcosmos y del macrocosmos.
Diríamos,
que el arte o las artes, al procurarles
explicaciones, hacen habitable el mundo, sean ciertas o no ciertas, en
mayor o menor grado esas explicaciones, si
el ser humano encuentra una explicación-significado-contenido,
a lo que le sucede, puede vivir-sobrevivir mejor, por ejemplo, el
movimiento de los astros, los cambios de la luna, los movimientos de los
animales, los sueños que sueña por las noches, las realidades de la
reproducción, el enorme misterio de la realidad interior y exterior.
Para
todo eso, los humanos, hemos
inventado-descubierto las Artes. Éstas serían los instrumentos teóricos y
prácticos, más antiguos para otorgar sentido y significado al mundo, a su
mundo, y, por consecuencia poder ser-estar y estar-ser con un cierto grado de
coherencia-regularidad-normativización. Podríamos indicar, las Artes, las
plásticas, Chauvet, ya alcanzaron, una
perfección enorme en la antigüedad prehistórica, recordemos, la presunta
frase, de Picasso,
al salir de Altamira, “no hemos inventado nada”. Con las Artes la humanidad
analizó su mundo, interpretó su mundo, actúo en su mundo…
Conclusión.
La música pintada, nos expresa, el eslogan del
museo, podríamos denominar también la
pintura musicalizada. Hasta donde yo conozco, es un museo original y único,
en el mundo, y, en el marco de dichos palacios que hemos indicado, insertados
en la ciudad de las Tres Culturas,
en una historia milenaria, que va atravesando la columna vertebral de los
hombres y de las ideologías, pues vamos
intentando entender-comprender la realidad, comprendernos-entendernos a
nosotros mismos. Al final, intentamos cumplir de mil modos, el adagio de Delphos: “conócete a ti mismo”.
Todos son artilugios y sistemas para conocernos a nosotros mismos, un poco
mejor. La música y la pintura también. Este museo también. Este museo te
espera…
http://personal.cim.es/filosofia © jmm caminero (07-23 febrero 2022 cr).
Fin artículo
2.905º: “Cromática. Museo de la
Música Pintada”.
Mundiario.com. El Dia Digital.es CLM. El Digital Sur.com
Artículo Periodístico 2.902º: “Museo Virtual Cuadernos de la Mancha, MVCM”.
Artículo Periodístico 2.902º: “Museo Virtual Cuadernos de la Mancha, MVCM”.
Surgido
de la necesidad es de manera virtual un Museo-Fundación en torno a una obra,
titulada Cuadernos de la Mancha, que es una especie de edificio mental
imaginario. https://museovirtualcuadernosdelamancha.wordpress.com
Imaginemos una
catedral-monasterio-palacio-rascacielos, un edificio físico, y, dentro existen
distintas estancias-moradas-salones-salas, y, cada una tiene su especificidad,
pero entre todas forman y conforman una unidad real, que es ese edificio-catedral-palacio-monasterio,
en el cual, cada sala está formada por una serie de materiales reales e
inmateriales, una serie de significantes y significados, de
contenidos-continentes, pero en su totalidad, forman y conforman una unidad,
una unidad mental. Esto es este
Museo-Fundación, una realidad mental, que expresa algo de esa realidad
cognoscitiva-conceptual titulada Cuadernos
o Cuadernos de la Mancha.
Explicación
La obra Cuadernos o Cuadernos de la Mancha, es una producción cultural,
dentro de la categoría de Obra de Arte Total, Obra Total, que intenta unir-reunir-interrelacionar
distintos lenguajes-contenidos, creando cauces-puentes-vías entre distintos
saberes y artes, especialmente, la Literatura, la Filosofía, el Arte Plástico,
la Metafísica… expresando multitud de contenidos y conceptos y preguntas y
cuestiones y datos y argumentos, de una ilimitada cantidad de esferas de la
realidad, microrealidad, macrorealidad, social y natural y mental y cultural y…
con lenguajes que combinan las
metodologías filosóficas y las metodologías literarias y las metodologías
plásticas y las metodologías metafísicas-espirituales...
En el original, la obra Cuadernos
en su dimensión escrita, esta formada
por cincuenta y dos tomos, cincuenta y dos mil páginas –en distinto formato
y tamaño de páginas, a máquina, a mano, a ordenador-, y, con al menos, ochenta mil dibujos y pinturas y hojas de libros de
artista –que están en su totalidad, en su realidad material y física, están
o deberían estar en distintas colecciones públicas y privadas-, además, de al menos cincuenta mil fotografías
artísticas y documentales, además de unas
cuatrocientas conversaciones o autoconversaciones en audio-video y, otros
materiales.
Pero la intención y la realidad, es que todo forma y conforma una unidad
“mental”, es una única obra, igual que una Catedral, es una única catedral y
Catedral, y, dentro están y son, distintas edificios-salas, con distintos
significados, mezclados y combinados, artísticos, filosóficos, literarios,
metafísicos, religiosos, espirituales, etc. Diríamos, que una catedral es un ente-entidad que aúna-reúne una multitud de
significados-significantes. Algo así, es esta obra –que material y
físicamente está repartida por el mundo-.
Esta obra, por voluntad del autor, la literatura, el único camino que nos queda de
libertad, parafraseando a Umbral, que
tantas veces repetía. Esta obra, es la libertad del autor, sea mejor o sea
peor, tenga enormes deficiencias esta producción y tenga algunos aciertos.
Pero, sin soberbia-vanidad-grandilocuencia, es un hito cultural, que otros
podrán seguir y continuar, perfeccionando otros proyectos...
Esta
obra-producción cultural, no está para engrandecer la
vanidad-soberbia-grandilocuencia del
firmante-autor-escribiente-pensante-pintarte, sino que es un intento de
mostrar, algo de la realidad natural y social y cultural y humana y espiritual, a los
que caminan a tu lado, siguiendo la frase del poeta, de los que caminan en tu
tiempo, en el tiempo de lo humano, los que podrán viajar por estos espacios en
el futuro...
Como realidad
material-conceptual, esta obra-título, una única obra, un único título, a
semejanza de las analogías que antes hemos indicado, en tal cantidad de
material, tiene que tener enormes, miles de errores, deficiencias,
exageraciones, limitaciones, a y en todos los sentidos, desde el punto del
significado, del continente, de los contenidos, de los significados… pero
también, debemos admitir, que es un
esfuerzo, que ha durado, al menos cinco décadas, en su producción, como
hormiguita, rellenando huecos y vacíos y planteándose miles de cuestiones y
datos y soluciones posibles y argumentos y lenguajes y géneros, estilos
diversos literarios (los primeros tomos de los escritos, llevando la escritura
y la literatura, más allá de las vanguardias literarias, al no-estilo, al error
como estilo adrede a semejanza como la pintura, diríamos pintar mal adrede,
etc.) y estéticos y artísticos...
Conclusión.
Podríamos expresar que esta obra,
Cuadernos
o Cuadernos de la Mancha, sobre la que se ha montado este museo virtual
imaginaria, está dividida, pero interrelacionada, con dos lenguajes fundamentales: los Escritos y las Imágenes, los
textos escritos con palabras (escritas o audio, los textos con imágenes
(pinturas, dibujos, hojas de libros de artista, fotografías…)…
https://museovirtualcuadernosdelamancha.wordpress.com © jmm caminero (16 febrero 2022 cr).
Fin artículo
2.902º: “Museo Virtual Cuadernos de la Mancha, MVCM”.
Mundiario.com. El Dia Digital.es CLM.
MiCiudadReal.es. El DigitalSur.com. Revista Lugar de Encuentro.com.
Culturamas.es. Diario Digital Luz Cultural.com.
Humor 997. Humor 998.
Humor 997.
Revista Lugar de Encuentro.com. Diario Siglo
XXI.com. La Voz de la Palma.com.
Humor 998.
El Diario Alhaurin de la Torre.com. Pontevedraviva.com. LaVozdelaA6.
Artículo Periodístico 2.901º: “Examinar la propia muerte”.
Artículo Periodístico 2.901º: “Examinar la propia muerte”.
Aunque
vivamos olvidados de esta realidad, al menos, hasta ahora, presente en este
mundo que conocemos, deberíamos con sosiego y mesura y racionalidad
enfrentarnos a esta cuestión.
Luca de
Tena (hijo) en
el ABC,
como no podría ser de otro modo, publicó un artículo titulado La
muerte de Zorrilla, el día 23
de enero de 1949, y nos narra, los últimos momentos de nuestro escritor, en
esas horas del 23 de enero de 1893.
Hasta ahora, todos
los seres vivientes de este planeta, morimos, se nos terminan los artilugios internos y
terminamos-finalizamos con nosotros mismos o en nosotros mismos, unos, ya
esperándolo, otros, temiéndolo. Bueno, hay que indicar, que algunos botánicos,
nos dicen, que un individuo de una especie vegetal, que está formada por miles
de árboles externos, pero solo es un individuo que existe en Norteamérica,
posiblemente, esté con nosotros, varios miles de años, o incluso, se van
muriendo partes, pero se va reproduciendo otras, con lo cual, no sé, si sería
justo y científico y verdadero indicar, que quizás, sea el individuo viviente
más longevo de este planeta, pero también, debió tener un principio, y tarde
más o menos, también, de momento, un final…
Aunque,
decíamos, todos los seres vivientes
fallecen –al menos que sepamos-,
en este y de este planeta, también hay
que indicar, no todos viven y vivimos del mismo modo, ni morimos de la misma
manera. Existen un arco iris enorme de posibilidades reales y materiales. Existen miles de modos de existencia, con
diferencias mayores o menores, miles de maneras de fallecer o morir, en ese
acto concreto, en esos minutos u horas o semanas o meses que lo preceden…
No
sé, como será mi fallecimiento-muerte-tránsito, no sé, cómo será el de usted.
Pero, solo puedo indicarle, que
viva-exista-respira con dignidad y moralidad y sosiego, y, fallezca del mismo
modo. Cierto es, que, me podrá indicar, no siempre vivimos como deseamos,
no siempre fallecemos, en las circunstancias que deseamos. Pero, al menos, viva y fallezca, con la máxima
moralidad con usted mismo y con el resto de la humanidad, y, con el Buen Dios
–no se rasgue la corbata, porque usted se diga a si mismo que es ateo o
agnóstico, porque quizás, en ese momento de ese viaje último, ya no sea tan
agnóstico, ni tan ateo-.
Uno,
no solo escribe artículos para lucirse, ni para sentirse superior a los demás,
ni por vanidad, ni soberbia, ni por mil otras razones, aunque, si somos
sinceros, de todo habrá, pero uno
escribe-redacta textos, porque no tiene otro remedio, esto es una pequeña
enfermedad-patología-síndrome, no solo es para que te quieran, como diría García Márquez, ni siquiera para cambiar el
mundo, porque quizás, las palabras algo cambian, algunas, mucho o demasiado.
Pero también, cada uno tiene la experiencia, de que habla con docenas de
personas o cientos o miles a lo largo de la existencia, y, no sabes la verdad
de ellas, ni la finalidad de ellas, ni su eficiencia…
Pero
uno desearía, además de todo lo
anterior, que sus columnas, sosegasen un poco las carnes y mente y alma de
algún interlocutor, uno, desearía, ya que no recibe ni flores-laureles ni
divisas-maravedíes por sus escritos, que al menos, sirviesen a otros, como
vasos con hielo en las tardes de agosto, y, uno tiene la vanidad-soberbia, que
fuesen, pequeñas esculturas de palabras y conceptos, que arrullasen el alma con
un poco de sosiego, y, porqué no decirlo, uno, intenta que sean pequeñas obras maestras de arte, cada artículo. Y,
que dentro de un siglo, alguien las pudiese leer, aunque estuviese existiendo
en una colonia en la Luna, palabras materializadas por este interlocutor, le
sirviesen de entretenimiento-juego-solaz, pero también de
comida-alimento-bebida y reflexión-meditación-análisis y…
No
conocemos nuestro interior totalmente, ni usted, ni yo, o, solo muy poco. Algunos/todos, buscan/buscamos e intentan/intentamos curar las profundas
heridas que la vida-existencia les ha ido arrastrando, por mil motivos,
también, las alegrías-felicidades-gozos que ha llovido sobre ellos. Cada
uno, en su interior-exterior, intenta comprender-entender y ser-estar en el
mundo. Sé que estoy en el trayecto final de mi existir, soy consciente de ello,
no sé cuántas bocanadas de aire todavía me restan de saborear. Pero sé, que
estoy al final, puede que este partido de futbol-tenis-toreo pueda
durar-permanecer-ser-existir, unos meses o unos lustros, pero soy consciente de
ello.
Durante
siglos, en este país, que ha tenido tantos nombres, todos y todas, a una cierta
edad, se empezaban a preparar para ese tránsito-muerte-fallecimiento, para que
fuese lo menos doloroso y agónico posible, para arreglar los papeles en todos
los sentidos, para preparar la propia conciencia y arrepentirse ante el Juicio y
Tribunal Particular ante el Buen Dios. Pero ahora, parece que se vive-existe de
espaldas a ese término de la vida individual. Ahora, parece que pocas personas,
cuándo llegan, al menos, a una edad, empiezan a hacer autoevaluación moral y
espiritual de su existencia, ahora parece, que pocos, racional y
conscientemente, empiezan a arrepentirse… Vivimos, dicen algunos, de espalda a
la muerte. Te encuentras conocidos y amistades y colegas, que se jubilan, y al
día, siguiente, se visten-peinan-hablan como si fuesen adolescentes, y, si
pueden cambiar de pareja-amor-deseo, en algunos casos…
Recuerdo
y recordemos una frase de C. P. Colardeau: “En el umbral de la muerte comienza
la igualdad”. Espero y deseo que exista Dios y que tengamos cada uno
eternidad, y espero, que si existen ambas realidades, al menos, en algún lugar
y algún tiempo, de verdad, conozcamos de verdad lo que hemos deseado y hecho y
pensado y sentido, y, de verdad, sintamos y percibamos, las consecuencias de
nuestros actos, y de verdad, conozcamos, la verdad-realidad de otros sujetos
humanos, y, de verdad, ellos sepan lo que nosotros hemos sido. Y, de verdad se
conozca la realidad y la verdad de cada corazón humano. Deseo fervientemente
que esta realidad se produzca. Lo deseo sin inquina y sin rencor y sin
maledicencia y sin venganza, pero deseo-anhelo de verdad, que exista en Algún
Lugar la Justicia del conocimiento verdadero.
Que
al menos, en algún lugar brille la verdad, y, que la personas que ha sido de
buena voluntad, con errores, pero de buena voluntad, se sepa que han sido, y la
personas, que no lo ha sido, se sepa que no han sido, aunque el primero, no
haya tenido éxito, ni aceptación en la vida, y, el segundo, haya tenido mucho,
el primero haya pasado como malo, y la segunda, como buena… Es el deseo de Kant,
planteado de otra manera, es una de las
demostraciones de Dios por parte del gran Kant, -no Khan o Kan o Jan-,
expresado de otra forma. Paz y bien.
http://soliloquios.blogia.com © jmm caminero (21 enero-15 febrero 2022 cr).
Fin artículo
2.901º: “Examinar la propia muerte”.
La Verdad de Ceuta.com. La Voz de la Palma.com.
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