Artículo 5.671º: “40.000 expedientes de artistas en el MOMA”.

                         Artículo 5.671º: “40.000 expedientes de artistas en el MOMA”.

Si he entendido bien el MOMA tiene 40.000 expedientes verticales con material de artistas individuales. Les denomina vertical files. Diferenciándolo de los Archivos de Artistas.

A mi entender, esta cifra y esta cantidad, que es de artistas y de otras entidades que forman y conforman el mundo del arte, el ecosistema artísticos plástico como ahora denominan es muy importante. Porque clarifica y objetiviza la importancia de la documentación en los movimientos del arte y artes de estos dos últimos siglos. En los autores y autoras concretos, en entidades que conforman el arte y todos sus combinados. Porque las artes, el arte y el arte plásticos están formados por estructuras enormes de combinación y de un ecosistema artístico complejo… En otros lugares del mar de Internet, cita que el mismo MOMA habla de disponer de noventa mil archivos de material sobre artistas y grupos…

Para contextualizar al MOMA se considera que dispone de cerca de doscientas mil obras, en todas las áreas. Se considera el Museo de Arte Contemporáneo y Actual desde el siglo veinte, y, algo anterior hasta ahora más completo del mundo. Cierto es que el continente asiático en esto también va apretando y presionando. Cuando miremos el arte, ya, desde hace unas décadas hay que pensar que existe Arte en el todo el planeta. Tener esa mirada es muy importante para entender y comprender. Ahora, desde ahora, y, desde ya, el arte occidental actual y contemporáneo se mezcla y mezclará y combina y combinará con tendencias clásicas y nuevas de todos los rincones del mundo. Cosa que ya van entendiendo todas las mentes y corazones que se dedican a este campo.

El MOMA divide su colección en seis áreas o departamentos, y, es importante señalarlo para abrir la mente al concepto de arte: Pintura y escultura, dibujos y grabados, fotografía,  arquitectura y diseño, quinto cine y medios y performances. A esto personalmente le añadiría el valor de la biblioteca, una biblioteca de investigación, y, el valor de los Archivos, si he comprendido bien, “Archivos de Artistas” y “Vertical Files”.

Según la WWW tiene 2.477 pinturas, 30.591 fotografías, 27.480 grabados o prints, 10.943 diseños, 1.686 esculturas, video 2.030, y, Moving Image, 1.387.

Hace unas décadas fue una enorme novedad, que el diseño, el diseño en todas sus formas, junto con el diseño de la arquitectura entrase en un gran Museo de Arte. Aquello fue una novedad. Incluso se exhibían realidades materiales de diseño, objetos de diseño concreto. Si no recuerdo mal, si la memoria no me falla estuvo expuesto un vehículo, un modelo y una marca.

Quizás, los americanos siempre han sido más conscientes, de que el arte y las artes tienen proyecciones en la realidad material de los hombres. Aquello de que una taza puede ser un objeto instrumental y práctico y material y, al mismo tiempo disponer de características de belleza. En definitiva, el diseño es la artesanía actual. La artesanía también son objetos reales y materiales acompañados de belleza y estética y funcionalidad práctica…

A veces, pienso y creo y me planteo que una obra de arte hoy es algo parecido a un cheque al portador. Dicho de otra forma, nadie se ofenda, entre las cinco o seis columnas que forman el mundo financiero y económico hoy, una de las patas de la mesa es el arte plástico. Una obra de arte de tal pintor y con tal título y de tal año y de tal estilo y de tal tendencia, tiene un precio equis. Es decir, es una especie de “cheque al portador”. Nadie se ofenda, reitero. Porque una obra de arte se puede cambiar por dinero, y, con el dinero se puede cambiar por una obra de Arte. El arte plástico de estos dos siglos no se podría entender sin este concepto. Véase el Puerto Franco de Ginebra, dónde dicen que hay almacenados cientos de miles de obras de arte.

Por tanto, una obra de arte plástico tiene un valor económico, o no tiene ninguno o casi ninguno. Pero esto exige que toda obra de arte, en sí, no sirva sólo mirar y entender y comprender y percibir el contenido y la forma, el concepto y la belleza, sino que tiene que tener una explicación. Esa explicación conforma varias áreas, una de ellas, es saber si es del autor, que es una obra creada y criada por tal autor o autora plástico. Y, saber por todos los lugares dónde ha pasado, y, todos los propietarios.

En segundo lugar, hay que entender esa obra de arte. Esa concreta, esa en el conjunto del autor/a y dentro de la tenencia o ismo o movimiento en que fue concebida. Por tanto, a esto se le denomina “contextualizar esa obra de Arte”. Darle una concepción teórica, de papeles y documentación. Incluso si es posible, facturas del precio que se ha pagado en las distintas transacciones. Toda esa teorización y documentación es lo que conforma el “archivo del arte de esa obra”. Evidentemente con connotaciones al autor/a. También a la tendencia e ismo, época, siglo. Etc. (De ahí ha surgido una nueva tendencia hacer los “archivos de arte”, como un género más en Arte, que es distinto al archivo del arte sobre una obra, que es la acumulación cultural y de datos y documentación sobre esa obra).

De ahí, que esos “vertical files” del MOMA o “archivo vertical” es la documentación más completa posible de un autor plástico. Generalmente organizado en carpetas. Y, aquí pues entran diversidad de documentación como artículos de prensa, folletos, catálogos, curriculum, biografías, fotografías, cartas, y, otros materiales de dicho artista. Supongo y me imagino, porque como usted entenderá y comprenderá yo nunca he buceado en “ningún archivo de artistas” del MOMA. Me imagino que de unos autores se tendrán mas “pies lineales” que de otros, carpetas más grandes que de otros…

¡Que el MOMA disponga de cuarenta mil “archives files” es la invitación a que todos los museos de arte actual y contemporáneo hagan lo mismo! ¡Y, eso es lo que han hecho, al menos en todo Occidente, hoy, cualquier Museo Actual y Contemporáneo está acompañado por su biblioteca de investigación y su Archivo Documental o Centro de Documentación…!

¡Se ha producido un giro muy importante, toda obra de arte, tiene que llevar detrás o antes o al lado, una contextualización teórica y documental…! ¡Quizás, éste sea uno de los grandes cambios producidos en el mundo del arte…! ¡Es lógico, si una obra de arte, tiene un valor de un millón de euros, el que la compra tiene que tener suficientes garantías, que seguirá creciendo el número cuándo él o ella la venda…! ¡En el Renacimiento los bocetos de los artistas para hacer las pinturas o esculturas los tiraban, ahora se coleccionan hasta las facturas de las ventas de los cuadros y sus viajes…! ¡Paz y bien…!

https://muckrack.com/jesus-millan-munoz          © jmm caminero (21 agosto 2026 cr).

Fin artículo 5.671º: “40.000 expedientes de artistas en el MOMA”.

E. 21 agosto 2026 a Pontevedraviva.com.

Artículo 5.648º: “Una nueva Fundación Cultural: The MOP Library”.

                         Artículo 5.648º: “Una nueva Fundación Cultural: The MOP Library”.

Decía un principio moral antiguo: “Alégrate con lo bueno, entristécete con lo no-bueno”. Creo que una nueva Fundación Cultural es una realidad buena para ahora y para el futuro.

The MOP Library. Nueva instalación cultural. En este caso contiene 5.500 ejemplares de libros de moda, diseño, ensayo, fotografía. Surge en A Coruña, La Coruña. Patrocinado por Marta Ortega Pérez.

Las segundas o terceras o cuartas generación de las grandes fortunas de nuestra sociedad y país y Estado… pueden copiar esta idea. Existen muchos vacíos culturales. Dicen, que ya está hecho todo en cultura. Y, cuándo alguno de estos herederos o combinados mercantiles o industriales o financieros quieren realizar un proyecto. Dicen, que no encuentran algo nuevo.

Debo decirles que si existen vacíos… muchos vacíos culturales. Por ejemplo, no hay un museo de libros de artista en España, si colecciones, pero no un museo. Por ejemplo, no existen directorios completos de autores de casi ninguna actividad cultural en nuestra sociedad. Se sabe el número de gallinas ponedoras, cuarenta y siete millones, pero no el número de articulistas o fotógrafos o artistas plásticos o de escritores o de… en España…

Según Internet en España hay unas quinientas familias con patrimonios superiores a cien millones de euros. Pues envío esta carta a estas familias. Cada una, ya algunas lo hacen, cada una, creen una fundación cultural o social o de otro tipo para solucionar o estudiar o investigar cualquier cuestión o problema –que existen muchos todavía-. Se reducen impuestos también. Lo digo sin animadversión, quede claro.

De todas formas según la WWW existen entre dos mil y tres mil fundaciones culturales privadas en España. Es un número loable y notable. No olvidemos que la AEF, Asociación Española de Fundaciones contiene datos de 17.000 fundaciones, de todas las temáticas y áreas y clases y tipos.

Las fundaciones se dividen en cuatro tipos o modelos: las empresariales, las familiares, las independientes y las patrimoniales. Y, es obvio que en España se distribuyen mas por las regiones más ricas, con más tejido industrial y empresarial. En regiones menos desarrolladas deben aprender, tenemos que aprender de las más desarrolladas. Quitémonos ya el velo y la venda y el pañuelo y el antifaz de la cara. Ya, ya es hora, para toda esa España vaciada, deshabitada, silenciada, olvidada… Ya, ya es hora…

Bueno, supongo que usted hoy se ha levantado esta mañana, no sabiendo que al acostarse sabría algo más de una realidad humana, cómo son las “Fundaciones y las Fundaciones privadas y las Fundaciones culturales…”. Bueno, ya en su cerebro dos neuronas, o cómo sea el mecanismo del entendimiento y conocimiento humano, han conectado, y, ya sabe otro dato. Que quién sabe para qué le servirá. Quién sabe si usted, dentro de equis tiempo o su nieto dentro de treinta equis tiempo, funda una fundación pequeña sobre las bicicletas o cómo evitar incendios forestales o un directorio de todos los viñetistas que han existido en España en estos últimos tres siglos…

Creo que uno de los errores de mi sociedad y país. Heredado no sé desde cuándo. Es que tenemos que ser conscientes que los diversos estratos sociales, las clases altas, las medias, y, el resto en la medida que puedan tienen que vivir en paz y en colaboración. Las sociedades y Estados que saben vivir en paz. Permitiendo el ascenso social. Esas sociedades alcanzan más nivel de riqueza, de paz social, de sosiego.

Hoy, la armonía y el sosiego social es un elemento esencial para la riqueza, para la creación de riqueza. Creo que esto deberíamos aprenderlo y aprehenderlo todos. Creo que la envidia, que siempre se ha indicado es un mal colectivo hispánico, hay que irla desechando. Si alguien dedica cien euros a invertir tendrá unos resultados, y, el que dedica cien euros a irse de fiesta tendrá otros, y, el que dedica a comprar tres libros obtendrá otros. Creo que entender este principio nos puede ayudar mucho a esa paz social, a esa paz entre todos los estratos sociales, siempre permitiendo el ascenso social, la escalera social o el ascensor social que permita a la población subir hacia arriba… A toda…

The MOP Library tiene página o Web, pero hasta dónde sé, no dispone todavía de entrada en la Wikipedia. Dicha biblioteca o librería depende The MOP Foundation creada en La Coruña, dónde tiene su sede por Marta Ortega Pérez, en 2022.

De momento está realizando grande exposiciones de importantes figuras de la fotografía, algunos relacionados con la moda, entre otros: Leibovitz, Bailey, Roversi, Meisel, Penn, Newton…

Desde aquí, a unos cientos de miles de metros de esta Fundación, sólo podemos dar la enhorabuena, que un nuevo árbol cultural haya nacido y haya surgido. Y, teniendo en cuenta, que la fundadora es todavía joven, y, le deseamos muchos lustros de vida, pues esta Fundación y esta Librería irán alcanzando nuevos retos y metas y fines y objetivos y triunfos y éxitos...

En unas semanas y meses, que parece han caído uno o varios velos de tristeza por esta Piel de Toro o Tierra de Conejos o Celtiberia, que se haya inaugurado un nuevo Centro Cultural, una nueva Fundación Cultural es para alegrarnos todos. Aquí, mi enhorabuena… Aquí, una lección para que otras familias empresariales y mercantiles y financieras copien y plagien y  aprendan. Existe mucho territorio, muchos conventos vacíos, muchos palacios semivacíos, muchas casonas sin personas que respiran dentro por toda la geografía de este país tan antiguo y tan viejo y con tanta historia. Paz y bien.

http://filosliterarte.blogspot.com.es      © jmm caminero (31 julio 2026 cr).

Fin artículo 5.648º: “Una nueva Fundación Cultural: The MOP Library”.  

E. 07 agosto 2026 a Pontevedraviva.com. La Voz de la Palma.com.

Artículo 5.624º: “7.000 piezas del Museo Pablo VI de Concesio”.

                         Artículo 5.624º: “7.000 piezas del Museo Pablo VI de Concesio”.

Nominada Collezione Paolo VI –Arte Contemporanea, o la Colección Pablo VI –Arte Contemporáneo de Concesio (Brescia, Italia) busca el diálogo con el arte actual religioso.

Pablo VI, que impulsó la Colección de Arte Moderno y Contemporáneo del Vaticano, tuvo siempre mucho interés en la relación y correlación entre el arte/s y el arte/s religioso, porque pensaba, creo con acierto, que dentro del seno del cristianismo siempre el arte y las artes han tenido una enorme importancia. Debemos decir, que en todas las religiones, evidentemente, en unas destacan las musicales, en otras las arquitectónicas y decorativas, en otras las figurativas, pictóricas y tridimensionales o esculturas, además de los templos religiosos, que suelen ser lugares arquitectónicos –en algunas religiones antiguas, eran los bosques…-.

Aunque expresan los tratadistas del artículo de opinión, que el columnista no debe reflejar sus grises, sino que debe siempre expresar con claridad y con fijeza, un poco semejante a las declaraciones pontificales. Que el lector/a siente/a que lo que expresa es verdad, verdad que quizás dure más que el Everest.

Pero esta no es mi opción en la búsqueda del saber, que eso es un artículo de opinión. Alguien que se pone de camino buscando un concepto o idea o argumento o dato o razón sobre un tema. Y, lo ofrece a los demás, para que lo analicen y critiquen y valoren. Pues decía, que según la ortodoxía de cómo construir artículos de opinión, no se deben de expresar las dudas. Pero creo que decirlas es bueno. Una, una de ellas, es que no me queda claro, si Pablo VI, ayudado por su secretario personal, hacia arte, arte plástico. He mirado en un lugar y en otro, y, queda como una ventana y tapiz de la duda. Aquí, dejo escrita esta duda, para si alguien me la puede aclarar, afirmar o negar… No hay duda de que era un ensayista, pensador, filósofo, teólogo de importancia, y, siempre estuvo combinando varios intereses, uno de ellos es esta temática que aquí estamos tocando y rozando y besando y analizando…

En este museo que ha surgido al lado de su casa natal de Pablo VI, Giovanni Battista Montini, ya venerable, ya beato, ya santo, santo canonizado en el seno del catolicismo. Esta colección está formada por unas siete mil obras, de pinturas, dibujos, grabados, esculturas, medallas, obras gráficas… Es un museo que tiene y que busca, la relación del arte y del arte contemporáneo y actual, de estos dos últimos siglos con la religión y la espiritualidad y el cristianismo… en definitiva con la filosofía-teología actual, con el saber actual en todas sus especialidades. Porque el cristianismo es la constante relación con el saber de su tiempo, desde el mundo griego, ellos lo autotitulan la relación razón y fe.

Si entendemos el arte actual o contemporáneo el surgido en estos dos últimos siglos, desde los impresionismos, ya dos siglos y medio. Tenemos que aceptar que quizás este tren del arte actual, el cristianismo ha llegado un poco tarde. No en la arquitectura, que a nivel internacional hay templos de los más vanguardistas del mundo en este arte. Pero si quizás en el resto de géneros, Quizás, porque no vieron que una “realidad” era el arte litúrgico, y, otra realidad era el “arte religioso para la pastoral, para la evangelización, para el desarrollo de las emociones humanas, para la búsqueda de lo racional e irracional dentro de la moralidad correcta, etc.”.

Pablo VI, en su pontificado, pero antes también en su vida, intentó crear puentes. De hecho, esta colección y este museo se deben en gran parte a su interés. Igual que el famoso encuentro con los Artistas, siendo Pontífice, y, también el impulso, ayudado por su secretario personal de la Colección de Arte Moderna y Contemporánea de los Museos Vaticanos, que hoy es uno de los veintiséis museos del Vaticano…

Siempre me ha llamado la atención, nadie se ofenda, porque en este campo llevo décadas, lo reacios que han sido hasta ahora, los responsables de los museos diocesanos y eclesiásticos y parroquiales, a abrirse a arte religioso actual. Siempre me ha llamado la atención, que las jerarquías más altas de cada diócesis, casi todos y casi siempre han pasado por Roma, para completar y complementar estudios. Y, por tanto, han tenido a la fuerza que ir mil veces, al Vaticano. Y, siempre me ha llamado la atención que no hayan aprendido la lección, que en el  centro de su Lugar Religioso, Roma, tengan un gran museo de arte actual, y, ellos se nieguen o sean tan reacios a incorporar obras de Arte Actual a sus complejos museísticos.

También es verdad, que esta aptitud y actitud va cambiando. Pero para cuándo florezca, este escribiente ya no dará sombra a las aceras y al alquitrán de las calles.

Lógico y justo hay que decirlo que esta actitud y aptitud está cambiado. Por las distinciones que antes hemos indicado. Y, es justo y equitativo hay que indicar, que siempre se piensa que las altas jerarquías religiosas son demasiados atrasadas o reticentes. Se percibe en este tema, que han sido los pioneros y los impulsores…

Es lógico y racional y de sentido común, el cristianismo ha ido expresándose en los lenguajes y lenguajes estéticos de su época y tiempo. Igual que ha utilizado la técnica y tecnología y el saber de su tiempo. Es lógico que incorpore, la veintena de tendencias estéticas, más o menos que se han inventado en estos dos siglos, para representar contenidos metafísicos, religiosos, espirituales, morales… en todos los géneros artísticos y en todas las artes… En la medida que puedan.

Porque una cosa ha cambiado, el cristianismo hoy, no tiene la fuerza y el poder de siglos anteriores, para hacer encargos de obras a los grandes artistas del momento… Este es el talón de Aquiles, en la relación de este tema que estamos hablando…

Terminemos con dos frases de san Pablo VI: “Si nos faltara vuestra ayuda, el ministerio sacerdotal será menos eficaz para hacer visible y comprensible el mensaje evangélico” [se refiere a la aportación de los artistas, en todos sus artes y géneros]  o “El mundo en que vivimos tiene necesidad de belleza para no caer en la desesperación”.

¡Qué puede decir, un modesto articulista de opinión ante estos enunciados…!

https://www.youtube.com/channel/UCP1qKD3iC1dhkOschAftOAQ © jmm caminero (12 julio 2026 cr).

Fin artículo 5.624º: “7.000 piezas del Museo Pablo VI de Concesio”.

E. 24 julio 2026 a Murcia.com. La Voz de Palma.com.

Artículo 5.623º: “Cierre del MOCRA en Saint Louis”.

                         Artículo 5.623º: “Cierre del MOCRA en Saint Louis”.

Este museo que fue pionero a nivel mundial de insertar contenidos religiosos artísticos contemporáneo, el Museum of Contemporary Religious Art (MOCRA) ha cerrado.

Si es cierta esta noticia, este artículo se escribe para que las fuerzas vivas y vivientes de Estados Unidos pongan en funcionamiento otra vez este museo de arte religioso y arte actual o contemporáneo, esa mezcla y combinación tan compleja y tan simple. Y, si mis datos son ciertos, abiertos al arte religioso cristiano, pero también a otras religiones…

Estaba situado en la Universidad de Saint Louis, Misuri, Estados Unidos. Una universidad de inspiración y creación de la orden de los jesuitas. Fundado en 1993. Que se caracterizo por combinar, como hemos dicho arte contemporáneo con temáticas religiosas y de espiritualidad, con un toque de diálogo entre las religiones.

Resulta difícil de entender y comprender, que Estados Unidos que se indica que es el país más propenso para incentivar cualquier actividad cultural, que sea legal, haya permitido que este museo sea cerrado. O, al menos en parte. En esta primavera que ha terminado y se ha llevado consigo uno de los grandes proyectos de la cultura mundial. Estados Unidos en estas últimos ocho décadas ha creado casi de nada, enormes museos, por ejemplo, el mayor museo del cómic del mundo, por poner un ejemplo. Resulta difícil que deje caer y que se muera este complejo cultural o museo…

Este museo en 33 años realizó ochenta exposiciones, y expuso a más de trescientos autores plásticos, -lo dice Internet, nadie crea que están estos datos en mi memoria, demos al César lo que es del César, en este mundo de hoy, el César es el bosque de Internet-. La colección de este museo continuarán siendo propiedad de dicha universidad, y, una parte será expuesta en el SLUMA, Museo de la Universidad de San Luis. Esperemos que los vientos de la fortuna vuelvan y revuelvan las mentes, y, otra vez surja y resurja este museo. Porque era considerado el referente mundial en esta temática. De alguna forma casi todos los europeos de esta temática se miraban en él.

Como curiosidad hay que indicar que el origen de este museo está en la tesis doctoral de un jesuita, que estudió el arte y la religión y el arte y la espiritualidad. Paradojas de la vida, aunque sea de pasada, el fundador Ignacio de Loyola, que tanto trabajo le costó estudiar, primero en España, después en Paris. Pero que terminó, diríamos la “licenciatura”. Un estudiante, ya viejo para su edad y tiempo y época. Diríamos un alumno mayor, y, que tan difícil le resultaron los estudios. Ese fundador y su orden ha sido una de las que más “centros culturales” ha ido creando a lo largo de los siglos –tantos o más que los dominicos, franciscanos, etc.-. Paradojas de la historia y la Historia.

Siempre se ha dicho que la filosofía, la metafísica, la ética-moral, la religión, la espiritualidad crean múltiples caminos. Sin entrar si las cuevas prehistóricas con pinturas y grabados son o tienen una connotación religiosa, y, si así fuesen serían los templos más antiguos de orden religioso del mundo.

Es evidente que Göbeli Tepe, tiene una fecha entre 11.600-12.000 años. Se considera hasta ahora el templo o lugar de culto religioso más antiguo del mundo. Situado en la actual Turquía. Como en todo lo histórico y humano, suponemos se irán encontrando otros lugares muy antiguos en el resto del mundo, incluso otros más antiguos. Dicho monumento tiene pilares de hasta seis metros de altura, bloques de entre diez y veinte toneladas…

Alguien diría con razón, que no sólo el Arte o Artes y la Religión llevan un diálogo de milenios, sino que en esta ecuación también es esencial el Estado-Política, la Sociedad-Cultura, etc. Las múltiples funciones que ofrecen los templos, santuarios, lugares de cultos, los ritos… Es más el Estado, que es la gran invención humana, el protoestado, como muestra los Imperios Antiguos, no habrían sido posibles sin las religiones.

Vamos pasando los humanos, las generaciones, pero los templos creados por los hombres, permanecen siglos, esos edificios duran siglos, a veces, milenios… Aunque, hasta ahora también caen y se derrumban y son sustituidos por otros de otras “cosmovisiones religiosas”, pero esto es un tema muy complejo, para un modesto artículo de mil palabras… O, unos templos de unas religiones se van construyendo sobre otros anteriores de otras religiones…

Pero si nos fijamos ya está la plasticidad, lo plástico en una obra religiosa, Göbeli Tepe. La arquitectura es una de las artes. Posiblemente dispondrían de escultura o de pinturas o de otras artes en relación y aplicación a lo religioso. Hay que indicar que este conjunto sagrado o religioso fue realizado y construido por cazadores y recolectores, antes del periodo de la agricultura, aunque si posiblemente dispusiesen de la ganadería, porque para algunos expertos, el proceso de la ganadería fue anterior al de la agricultura… Guste o disguste es obvio y evidente, que ese diálogo entre las artes y las religiones no es un invento de los curas/sacerdotes/presbíteros cristianos, sino que lleva en el corazón humano milenios. Posiblemente, desde la prehistoria, y, desde la prehistoria más antigua…

Es obvio y evidente, que este modesto artículo no les va a llegar, estas palabras a los responsables jesuitas de dicha universidad, ni a los responsables de dicho museo. Pero, por si acaso, les digo y le propongo y les pregunto. Cosa que imagino que habrán estudiado. Podrían continuar. Podrían retomar el proyecto. El museo siga existiendo y viviendo, aunque sea a nivel Virtual. Sería uno de los museos, que como los periódicos, dejan las ediciones en papel, y se pasan a Internet. Me pregunto, si este museo podría hacer lo mismo. Dejar el edificio físico y material, o dejar sólo algunas salas, y, continuar su actividad a nivel de Museo Virtual… ¡Dejo aquí el guante, que sé, jamás llegará a los responsables de dicha universidad, ni de dicho museo, ni de la orden de los jesuitas…! ¡Ni de la Conferencia Episcopal Norteamericana…! ¡Ni del Vaticano…!

¡Pero creo que el Vaticano debería intervenir, para hacer que este museo resurja, no dejarlo morir, porque es esencial e importante, que el diálogo entre el arte contemporáneo y el arte religioso continúe, no sólo a nivel teórico y conceptual, sino a nivel de creación de nuevas obras, de exhibición de nuevas obras, de nuevos autores y autoras, etc.!

http://personal.cim.es/filosofia                           © jmm caminero (11 julio 2026 cr).

Fin artículo 5.623º: “Cierre del MOCRA en Saint Louis”.

E. 24 julio 2026 a Rota al dia.com. Galicia Digital.com.

Artículo 5.622º: “8.000 obras de la Colección de Arte Contemporáneo”.

                         Artículo 5.622º: “8.000 obras de la Colección de Arte Contemporáneo”.

Se denomina oficialmente Colección de Arte Moderno y Contemporáneo Museos Vaticanos, teniendo obras de todos los grandes autores y autoras del siglo XIX en adelante...

Decían, que toda filosofía lleva implícita una estética, es decir, una teoría de lo bello, de la belleza, del gusto. Esa estética se materializa en cada una de las artes. Entre otras las plásticas. Pero toda filosofía-teología, que en definitiva, son las religiones, conjuntos de cientos de conceptos e ideas y enunciados y prácticas filosóficas-teológicas-metafísicas-religiosas-espirituales.

Toda teología-filosofía lleva implícita también unas líneas estéticas. Lo podemos apreciar en todas las grandes/medianas religiones actuales, o activas actuales, ese tronco de una veintena de grandes religiones –a nivel de fieles o demográfico o cuantificación, no nos fijamos en otros valores-. Aunque se dice que existen cuatro mil doscientas religiones activas y actuales y vivas y vivientes en el mundo. Una de ellas es el cristianismo. Algunos la denominan judeocristianismo, por la enorme influencia del judaísmo, la prueba, es que el Antiguo Testamento es un conjunto de libros hebraicos.

Aunque se indica que el tronco esencial son cinco religiones: el vedismo-hinduismo, el budismo, el cristianismo, el Islam, el confucianismo es creído por el setenta por ciento, al menos de todos los creyentes religiosos del mundo. Dicho esto, podemos entender que el arte, las artes y el arte plástico es esencial para estas grandes religiones. Diríamos es un intento de mostrar algo de lo invisible y de lo inmaterial y del misterio y del enigma humano a través de las dimensiones espaciales y temporales, lo que denominamos dimensiones plásticas de la sensibilidad humana. Es cierto que unas religiones se muestran más proclives a unas artes y otras a otras. Diríamos, que eso dimana del conjunto de su estructura esencial o dogmática o dogmas o normas básicas o esenciales.

Los Museos Vaticanos están formados por 26 museos y colecciones, con al menos 200.000 obras y objetos. Con lo cual es uno de los mayores conjuntos museísticos del mundo occidental –si alguien de ustedes lee los textos literarios que firmo de vez en cuando, se habrá percatado que siempre al comparar utilizo el concepto occidental, porque debemos ser conscientes que en cualquier tema, en el resto del mundo deben existir colecciones o museos, en este caso, pero en cualquier actividad que tengan un enorme valor, esta asignatura está pendiente en Europa y el resto occidental-. El mundo se ha globalizado, no sólo a nivel financiero, ni sólo mercantil, sino en todos los demás aspectos. Debemos ser y ser conscientes…

Así se dice que el Smithsonian Institution tiene 155 millones de piezas en todos sus museos y entidades, el American Museum of Natural History consta de 34 millones, el British Museum de 8 millones, el Museo Hermitage de 3,15 millones, el Metropolitan Museum of Art de más de 2 millones, el Museo Nacional de China, de 1,4 millones, el Museo del Louvre, de 645.000 obras y objetos, los Museos Vaticanos de 200.000, el Centro Pompidou de 120.000 obras, el MOMA de 200.000 obras, el Museo del Prado más de 35.000…

Hay que saber y entender que la cuantificación de los objetos o piezas de un museo, es diferente en cada uno. Y, que no es lo mismo el ranking si se toma en cuenta el concepto en general de “pieza u objeto”, o sólo de arte, o dentro del arte, si todos los géneros o sólo algunos. O, si el “diseño” en sentido general se considera también arte o no. O, si la “documentación o documentos o archivos documentales”, algunas de sus piezas, están caminando en esa línea de objeto artístico u objeto documental. En fin… Todo es complejo, pero esta muestra nos enseña y nos muestra las realidades humanas culturales. Al final, las obras de arte son objetos culturales que representan una sociedad, época, tiempo, cultura, estética, realidades de todo tipo. Las obras religiosas artísticas representan un conjunto o combinado de significados y significantes. No sólo es forma, sino que son contenidos conceptuales…

El artículo de opinión literario o personal, porque todos estos adjetivos o categorías dispone, es un invento humano que permite, diríamos que la carretera mental camine en distintas direcciones. Por un lado, mostramos una realidad. Quizás, usted no sea consciente de este museo del que estamos hablando un poquito. Segundo, que sea consciente de la relación del arte y del cristianismo o de la religión y el arte, o de la fe y la razón. Al final, el arte, algunos dirían es un uso concreto de la razón y de la sensibilidad y de la percepción. Del consciente y semiconsciente e inconsciente individual y colectivo.

El cristianismo se percibe claramente en las Catacumbas que han quedado en Roma, el arte y el cristianismo se unieron muy pronto. Esto se ha negado durante siglos. Pero es obvio que tenemos arte religioso cristiano en las catacumbas, desde el principio del cristianismo. Guste o disguste...

El arte cristiano tiene dos grandes grupos, que es bueno distinguir: el arte religioso cristiano litúrgico, que es el que se utiliza en los actos litúrgicos y de los ritos del cristianismo y también en los templos consagrados, etc. Y, una segunda dimensión que es el arte religioso cristiano, que tiene otros fines, como pastorales, evangelizados, explicativos de sus principios… En cierto modo, el drama del cristianismo, es que no se ha subido con suficiente rapidez al arte de las vanguardias y lo ha mezclado con el cristianismo, al menos el que fuese moral y ético. Esta es la asignatura pendiente. Subirse a este tren.

Al final, esto lo ha hecho toda la historia. Al final, muchas corrientes actuales estéticas de las artes, son variaciones de estéticas medievales… Bueno, dejemos aquí, el comentario y el artículo. Se habla entre dos mil y cuatro mil museos religiosos cristianos en el mundo –parroquiales, monasterios, diocesanos, etc.-.

Esperemos que los responsables de cada uno de ellos sean conscientes que se tienen que abrir a obras de arte de las tendencias actuales, es decir, de estos dos últimos siglos. ¡Cosa que debemos decir, está costando bastante trabajo…! ¡Paz y bien…!

http://articulosperiodisticosjmm.blogspot.com.es  © jmm caminero (11 julio 2026 cr).

Fin artículo 5.622º: “8.000 obras de la Colección de Arte Contemporáneo”.

E. 24 julio 2026 a Alicante Hoy.es. Galicia Diario.com.

Artículo 5.621º: “Museo de Arte Contemporáneo en el Monasterio de Andros”

                         Artículo 5.621º: “Museo de Arte Contemporáneo en el Monasterio de Andros”.

En Andros, considerado el monasterio más antiguo del Egeo, mar Egeo, ha inaugurado un museo de arte contemporáneo. En Andros existen cinco monasterios.

Un monasterio fundado en el siglo X que conserva obras muy antiguas ha sido capaz de ver y prever y unirse a las corrientes del arte actual y contemporáneo. El cristianismo, supongo que todas las religiones, sistemas de ideas religiosos y morales y sociales y espirituales, que eso son las religiones, siempre se van adaptando a los tiempos. Al menos en sus formas de expresión y de contar historia e historias.

El abad actual tiene 93 años, y, suponemos que con su aprobación y la de su comunidad ha empezado este proyecto. Supongo que esto puede ser un espaldarazo para que decenas o cientos de monasterios actuales por toda Europa, se atrevan a dar el paso. Ciertamente, ya existen bastantes que disponen de colecciones de arte actual. Evidentemente, arte actual que sea o se corresponda o tenga analogía con el arte religioso o con contenidos religiosos o contenidos humanos.

Siempre pensé que al existir en El Vaticano, los Museos Vaticanos, un museo de arte actual, inaugurado, por Pablo VI, creía que toda la iglesia se apuntaría al carro de las artes actuales, siempre que tengan un nivel de significado y de moralidad correcto. Si es posible también espiritualidad suficiente y correcta y adecuada. Además las cúpulas, hasta dónde sé, de todos los cargos eclesiásticos o la mayoría de las diócesis, casi todos han pasado por Roma para completar y complementar y especializarse en estudios teológicos, en sus diversas ramas. Como todo proceso histórico se camina poco a poco. Existen ya decenas de museos diocesanos por toda la Península Ibérica, pero la realidad es que hasta ahora, son muy reticentes a aceptar, incluso obras donadas, de tema religioso, con estilos actuales. Supongo que esta fiebre se terminará. Aunque para ese momento estos ojos y dedos que redactan este texto ya no dará sombra, ni ruido en este mundo…

Está pinacoteca o museo de este monasterio griego bizantino está formado y conformado por sesenta obras de artistas griegos actuales o contemporáneos, con diversidad de estilos, pero con un punto en común de respeto a la espiritualidad cristiana. Creo que si ese monasterio y este museo se abren a artistas internacionales con temáticas respetuosas con el sentido de esta pinacoteca, podrán en el futuro a medio plazo coleccionar obras de arte de todos los lugares del mundo. Quién sabe si se convertirá en unos pocos años, en una de los grandes museos actuales del mundo, a nivel religioso. Muchos autores y autoras plásticos actuales, quizás estarían dispuestos a donar algunas de sus obras, dibujos o grabados o pinturas o esculturas. Quizás los monjes deban invitarlos a su monasterio, a alguna celda si disponen de hospedaje, e invitarles, unos días. Quizás, sólo sea cuestión de escribir cartas e invitarles a su residencia. Aunque no donen ninguna obra…

En España hay oficialmente 1.500 museos de ellos la Conferencia Episcopal Española indica que existen 287 museos eclesiásticos, religiosos, diocesanos, parroquiales, etc. La mayoría de estos tienen componentes históricos y artísticos…

Según los datos que dispongo, en Europa, me parece mucho pero esto son los datos,  existen entre 1.800 y 2.500 museos de arte religioso, diocesanos, catedralicios, monásticos y eclesiásticos y parroquiales… La red NEMO indica que existen 30.000 museos en cuarenta países de Europa. De ellos entre 4.500 a 6.000 de arte o bellas artes. De los treinta mil entre 900-1.300 de arte moderno y contemporáneo.

De estos, museos dedicados al arte religioso moderno y contemporáneo entre 60 y 100. Entre ellos el Kolumba, Museum an Dom, Museo Diocesano Carlo María Martini, ARCA, Museum Parcum, etc.

Los datos que dispongo me indican que España no dispone de un Museo Nacional de Arte Contemporáneo Religioso, en cambio otros países como Francia o Alemana o Italia si lo tienen. Alguien dirá, con buena intención y buen corazón, que mis textos, son excepciones los que no propongo alguna idea o sugerencia que se pueda estudiar y analizar por expertos y especialistas, y, poner en funcionamiento, si es que conviene. Sólo puedo indicar, que lo hago con buena voluntad, sin intención de ofender a nadie. Que nadie se debe sentir ofendido.

Por tanto, en esta ocasión pues recomendemos un Museo Nacional de Arte Contemporáneo Religioso, o si quieren dos. De alguno de los actuales museos ya existentes podrían ampliarlos. De todas formas si aceptasen obras en donación, algunos podrían llegar a tener cientos de obras en poco tiempo –evidentemente con una selección previa y mínima y suficiente-.  Hagan, háganlo, un Museo de Arte Religioso Actual y Contemporáneo en España, o dos... ¡En fín aquí dejo el guante…!

http://filosliterarte.blogspot.com.es      © jmm caminero (10 julio 2026 cr).

Fin artículo 5.621º: “Museo de Arte Contemporáneo en el Monasterio de Andros”.

E. 24 julio 2026 a Tarancon Digital.es. Canarias Noticias.es.

Artículo 5.589º: “80.000/90.000 piezas del Museum Ludwig”.

                         Artículo 5.589º: “80.000/90.000 piezas del Museum Ludwig”.

Este museo, si mis datos son ciertos y verdaderos empezó por la donación de obras del matrimonio Ludwig que había hecho su capital con el chocolate. Situado en Colonia, Köln.

Se considera que es uno de los grandes museos de Europa, en su especialidad que más obra tiene del Pop Art y de Picasso –excepto el Museo Picasso de Paris, consecuencia de los impuestos de la herencia al Estado francés, el tercero en obras de Picasso-. También por las vanguardias rusas y en fotografía –esto es lo que nos dice Internet, no quiero ponerme ninguna medalla de sabiduría y erudición… No puedo abarcar tantos datos en este ovoide de cabeza que dispongo-.

Me gusta clasificar por áreas o por géneros, aunque sé que esto es difícil, por las dinámicas de los mismos museos, porque es difícil catalogar si una obra con acrílico, por ejemplo, es pintura o sólo es dibujo, si está hecha en lienzo o en papel, etc. Pero en este caso por géneros-áreas serían las siguientes:

- Fotografía unas setenta mil obras.

- Pintura y escultura e instalación, unas cinco mil o siete mil obras o piezas.

- Sobre Picasso novecientas obras de todas las épocas y géneros.

- Dibujos sobre papel unos tres mil.

- Grabados y estampas en todas sus técnicas, unas diez mil piezas.

También en este viaje por los Museos de Arte Actual/Moderno/Contemporáneo cito que todos tienen un bloque de biblioteca, archivo, centro documental, que creo hay que narrar, porque constituye una dimensión muy importante. Creo que esencial en toda la elaboración teórica de lo que es el arte de estos dos últimos siglos. Aquí, aquí queda.

Aunque hasta ahora nadie se pone de acuerdo, por comparar, Picasso, se le calcula entre cincuenta y setenta mil obras, tal es así, por ejemplo, si cada hoja de los cuadernos de dibujos se consideran una pieza, o si cada dibujo-pintura de cada libro ilustrado o de cada libro grabado… (Este escribiente ha realizado al menos ochenta mil, entre dibujos y pinturas en papel y hojas de libros de artista, y algún otro género en menor medida o en otros soportes, y, todo está por el mundo  o debe estar, y, quién sabe como estará, y, sólo cobró en dinero una pintura en papel… digo este dato, porque me sale del vientre, y, porque ni siquiera existo como autor plástico en mi sociedad, y, lo que digo es verdad. Por tanto Picasso pudo hacer entre cincuenta y setenta mil obras, y, no sabemos las que se le perdieron o las quemó por frío en Paris en su primer viaje, y, todas las de su adolescencia que se perderían…)

Por tanto estimado lector/a si está usted leyendo este modesto artículo, no crea que es el resultado de alguien que se ha acercado al arte, sólo desde un punto de vista teórico, que también, sino que el arte es algo vivencial y existencial para este escribiente, el arte es y ha sido y sigue siendo en parte, un desarrollo profundo del yo. Como en la cultura China, no se hace separación entre la escritura y la pintura-dibujo y pensamiento, o entre poesía-pintura-pensamiento, todo en papel, que es más económico y más fácil de enviar, aunque tenga una duración en el tiempo más corto y más corta… Una interrelación entre escritura-pintura-filosofía-metafísica…

Nos acercamos con palabras a esta serie que estoy haciendo sobre Museos de Arte Contemporáneo, que no sé cuándo la acabaré, quizás con la media docena es ya suficiente. De un modo no sólo desde la crítica o desde la crónica o desde la teoría o desde la experiencia del arte como contemplador o público interesado en esta realidad, sino como “autor”.

Autor de palabras y autor de colores-imágenes. Pero muchos son los llamados y pocos los escogidos, quizás porque no se tenga suficiente talento o ingenio o lugar de residencia o puertas que se le abran. Estos Museos son las bodegas o los sintetizadores del arte que se ha hecho en estos dos siglos. Del arte que cada época actual considera que debe quedar para el futuro. Por eso he sugerido muchas veces, que hagan directorios virtuales, dónde puedan estar todos los autores y autoras que quieran. Creo que es lo mínimo que se puede hacer por personas que han podido dedicar a esta actividad diez o treinta o cincuenta años de su vida, recogiendo sólo medallas de desaliento, fracasos, cerrarles puertas y cortarles dedos en ese proceso…

Se considera que en el mundo existen ciento cuatro mil museos según la UNESCO, las cifras cambian pero en Alemania, 6.800. Por tanto que un Museo como éste destaque en Alemania y en Europa es digno de tenerlo en cuenta. Ciertamente existen otros de gran importancia en esta especialidad del Arte Contemporáneo en Europa.

No sé si las agencias de turismo de Europa, a alguna se le haya ocurrido hacer una ruta por todos los grandes museos de arte y arte contemporáneo de Europa. Podrían en diez o doce o quince días, ser una experiencia importante. Ir de ciudad en ciudad… Es obvio y evidente que el arte plástico que se ha conservado es una realidad muy profunda en el ser humano… no piensen que llevamos pintando, mil o diez mil o quince mil años…

Existe o se ha encontrado la imagen o pintura de un “cerdo salvaje”, probablemente un babirusa o jabalí verrugoso, que se ha datado de hace 43.000-45.000 años y se encuentra en Sulawesi, Islas Célebes, Indonesia, en la Cueva de Leang Tedongnge… un cerdo de un metro de ancho, aproximadamente. Si ustedes se fijan en él, en este cerdo, en esta pintura, se darían cuenta, que “podría estar esta pintura metida en un museo de arte contemporáneo”, y, no desentonaría. Es más, se percibirían que no hemos avanzado nada o casi nada en Arte Plástico. Cosa que le achacan dijo Picasso al salir de Altamira, pero esta pintura tiene treinta mil años más antiguas que Altamira-Lascaux, y, quince mil años más antigua que Chauvet.

Debemos aceptar en Arte Plástico, lo esencial ya lo descubrieron los humanos hace cuarenta milenios. Nosotros solo hacemos combinaciones, añadiendo algo, de toda esta tradición que está sobre nuestras espaldas y corazones y cabezas y almas. Paz y bien.

https://muckrack.com/jmm-caminero-1         © jmm caminero (23 junio 2026 cr).

Fin artículo 5.589º: “80.000/90.000 piezas del Museum Ludwig”.

E. 03 julio 2026 a Galicia Digital.com. Canarias Noticias.es.

Artículo 5.588º: “25.000 obras del Museo Nacional Reina Sofía”.

                         Artículo 5.588º: “25.000 obras del Museo Nacional Reina Sofía”[1].

Para mi generación aquí en esta Piel de Toro, hubo dos grandes referencias, en relación al arte plástico: El Reina Sofía y ARCO.

Acercarse con palabras al Museo Nacional Centro de Arte Rina Sofía es para este escribiente fácil y difícil, porque no sólo tiene diversas connotaciones conceptuales sino también vivenciales y personales. Es uno de los grandes museos de arte actual y contemporáneo de Europa, aunque comparar museos es casi imposible, porque cada uno se especializa por lo general, en la geografía e historia cultural de su tiempo y momento. Los de Centroeuropa son y están y tienen más pintura expresionista, por poner un ejemplo, y, el resto pues según su historia. Y, también el azar, el azar influye en tantas cosas.. Necesidad y azar como nos diría Monod, si mi memoria no me falla.

¡El Reina Sofía, así se denomina en el lenguaje de los entendidos, cómo abordar este museo, que tantas connotaciones personales tiene a todos los aficionados y profesionales del arte de esta Península…!

Casi todos los museos de arte, sean de arte clásico o arte actual, se caracterizan, primero, por y en qué cultura están insertos, en qué sociedad y Estado, en qué trozo del mundo, y, después, pues todos los avatares del momento. Los museos actuales de Arte contemporáneo son la consecuencia de unificar museos anteriores, algunos ya nacidos en el XIX, y, anexionándose nuevas colecciones particulares o privadas, además de las adquisiciones y donaciones… El Reina Sofía no es la excepción…

Debo citar a mi progenitor que de niño, estuvo ingresado varias semanas aquí en el Reina Sofía cuándo era hospital, Hospital de San Carlos, hospital de Madrid y supongo de media España. Creo que hay que recordar a mi padre, que de niño su madre lo trajo aquí, supongo porque lo enviarían desde su pueblo natal. Aquella mujer, que tomó una decisión, cuándo le dijeron que le “tenían que cortar la pierna”, y, ella se negó y se llevó a su hijo a su pueblo: “prefería que se muriese que no erradicarle su pierna”.

Si esa pierna se la hubiesen cercenado, ahora hace un siglo, aproximadamente, mi padre seguramente, no se habría casado con mi madre, y, por tanto, yo hecho de carne y mente, también creo que de alma, en la definición de Aristóteles o Tomás de Aquino, yo, no habría nacido. Este artículo no podría haberlo redactado. Aquí mi homenaje a mi abuela, a la que no conocí, ni de bebé, aquí mi homenaje a mi padre, y, también a mi madre… Ya, ya les dije que este Museo tiene muchas connotaciones para este escribiente, además hay más, pero esas ya no las redactaré aquí, no sé, no sé si en algún lugar lo haré…

Este museo en la forma actual, asistimos a sus principios hace cuatro décadas –asistí al antiguo Museo de Arte Contemporáneo que estaba en Moncloa, también asistí muchas veces a ese museo, digamos de niño y joven-. Fue cambiando de nombre. Se fueron rellenando las paredes de cuadros y artilugios artísticos. En esta pequeña serie de artículos sobre museos de arte actual/contemporáneo de y sobre y en Europa, no iba a construir ninguno sobre el Reina Sofía, pero después he pensado que si tendría que hacerlo. Quizás, quizás entre otras realidades para “uno quitarse un poco de la sombra y de los sueños despiertos de la realidad y realidades”. El arte como olvido de la realidad presente, en cierto modo. Una hipótesis de explicación del arte y Arte y Artes… Distribuidas aproximadamente sus piezas del Museo Reina Sofía:

- 4.000 piezas de pintura.

- De escultura unas 1.600.

- En dibujo 3.600 obras o piezas.

- Obra gráfica en todas sus formas alrededor de seis mil.

- Fotografía, con cuatro mil ochocientas piezas.

- Instalaciones con 240.

- En cine y video alrededor de 450.

- Artes decorativas y arquitectura con 230.

- Otras categorías nuevas, unas cuatro mil…

Actualmente no existe Museo o Centro de Arte Actual o Contemporáneo que no disponga de Biblioteca o Archivo o Centro Documental, en el caso del Reina Sofía no es una excepción. Hoy, toda obra de Arte debe ser vista a la luz de una documentación, teórica en general, según el estilo o género, y, si es posible particular. No sólo, por causas y motivos estéticos y artísticos e históricos, sino también económicos y financieros. Hoy, el arte plástico tiene una dimensión económica muy importante. Por tanto, en la medida que se pueda, cada obra o pieza como se le llama ahora, hay que mostrar y demostrar que es original.

De ahí, ha surgido, ya lo hicieron en el caso de Picasso entre otros, intentar catalogar toda la obra realizada por él, y, de esta forma señalar, fotografía, medidas, propietarios, etc. el famoso catálogo Zervox, registraba dieciséis mil obras, entre 1895 y 1972, de pinturas y dibujos. Picasso tiene otros catálogos Otro catálogo de Picasso Grabador o de Geiser y Baer, con dos mil estampas. Otro de Litogafías o de Mourlot con más de cuatrocientas litografías, otro de cerámica de Ramié, con 3.500 variantes, otro de carteles de Czwiklitzer, en un volumen, también otro de libros ilustrados de Cramer, que valora y registra ciento cincuenta libros, en un volumen… Picasso es Picasso, entre otros motivos por estos catálogos. Por eso, todo autor/a plástico desde hace un siglo intenta encargar que le hagan catálogos de todas sus obras. Por ejemplo el catálogo de Tapies registra ocho mil obras, entre 1943 y 2004 en ocho volúmenes.

Lo anterior es para mostrar y demostrar la importancia de la catalogación de autores y de sus obras, en la medida de lo posible.

No puedo terminar, con una sugerencia, que el Reina Sofía, se atreva a construir un directorio de los miles, decenas de miles de autores y autoras plásticos de nuestro país, empezando por el siglo veinte. Para cada uno, una página electrónica de quinientas palabras, nombre, una mínima biografía, enlaces a sus páginas. Podría tenerlas en alguna etiqueta de su Web, creo que sería mostrar y demostrar que el arte actual y del siglo veinte, existen otros autores y autoras, igual que existe Otra Generación del 27, al mismo tiempo. Dejo aquí el guante y paloma y helado de esta sugerencia, quizás alguna vez se realice… Sería una enorme riqueza documental y complementaria al museo Reina Sofía. Supongo que cuando alguien lo haga en algún lugar del mundo, pues todos los copiarán.

Voy a citar algo de mi mismo, dicen que el ethos y hablar algo de si mismo en el artículo por el articulista, en este género queda bien, no es vanidad y no es soberbia. Que en dibujos y pinturas y hojas de libros de artista he hecho más obras que Picasso, pero como autor plástico no existo, décadas trabajando, los trabajos están por el mundo, no habiendo sido pagados, excepto una pintura en papel, y, supongo que ya en proceso de destrucción casi todas las decenas de miles de obras, dibujos y pinturas, casi todo en papel, hojas de libros de artista… ¡Pero esta es la realidad del arte y del arte plástico, que cuándo empiezas no lo sabes o no quieres saberlo…! ¡Y, a nadie importa…!

Así el arte actual tendría tres dimensiones: las obras reales y físicas que dispone el museo concreto, la biblioteca y archivos documentales, y, esta tercera dimensión, los autores de su geografía y sociedad, aunque sean de segunda o quinta categoría, que nunca llegaron a ser considerados de primera magnitud, creo que por justicia y equidad deberían hacerlo… Paz y bien y bondad y algo de belleza…

https://muckrack.com/jesus-millan-munoz          © jmm caminero (22 junio 2026 cr).

Fin artículo 5.588º: “25.000 obras del Museo Nacional Reina Sofía”.

E. 03 julio del 2026 a Diario Digital Luz Cultural.com. Xornal de Galicia.es.

NB. Según la Web del Museo tiene diecisiete mil obras (17.062 obras). Pero en Internet vienen otras cifras. Rectifico aquí. https://www.museoreinasofia.es/colecciones

---

[1] Según la Web del Museo tiene diecisiete mil obras (17.062 obras). Pero en Internet vienen otra cifra. Rectifico aquí. https://www.museoreinasofia.es/colecciones

Artículo 5.587º: “90.000/100.000 obras del Stedelijk Museum Amsterdam”.

                         Artículo 5.587º: “90.000/100.000 obras del Stedelijk Museum Amsterdam”.

Los museos de arte actual son grandes obras de arte, en sí, los edificios y los que contienen. Son enormes bocadillos de gran nivel estético, con enormes piezas dentro. El Arte ha cambiado el mundo…

Se considera que es uno de los museos más importantes de Europa en su especialidad. Es cierto que el número de obras no es lo determinante, porque intervendrían otros factores, cómo qué autores/as o qué tipos de obras, o de qué periodos o épocas o de qué tendencias o ismos o de qué geografías humanas y culturales y físicas. El arte y Arte como cualquier actividad humana es un mar lleno de olas. Van ascendiendo y descendiendo las estéticas y las tendencias. Creo que ya, pero en los próximos años más, sufrirá todo el arte occidental una competencia de todo el arte del resto del planeta, no sólo Asia en todas sus civilizaciones, sino también África, America del Sur, -me gusta siempre citar a Siberia y a Alaska y las Islas del Pacifico-, y cualquier zona del mundo.

Pero cuantificar es importante y esencial, no sólo para la ciencia, sino para cualquier fenómeno o tipo de hecho. Uno de los descubrimientos o invenciones que se han hecho en estos dos últimos siglos, ha sido revalorizar otros géneros artísticos, antes llamaban artes menores, y, también, multitud de documentación, que antes, no tenía apenas importancia. Se dice que en el Renacimiento todos los bocetos e, incluso dibujos/diseños preparatorios para las grandes obras de los maestros pintores, los tiraban a la papelera. Hoy, todo ese material valdría en dinero millones y millones de renminbi (RMB) que significa moneda del pueblo o en yuanes (CNY) o dólares.

Por tanto, la evolución de lo que es arte va cambiando, no sólo el concepto de artes menores, que ya ha pasado y es obsoleto al concepto de diseño y ser ya artes mayores. Sino que ahora para ampliar más diríamos la geografía del arte, se les denomina piezas, y, así se puede abarcar una cantidad enorme de elementos. Personalmente me parece justo y realista y eficiente. Un botijo puede tener tanto arte como un dibujo artístico. Por tanto, en Stedelijk Museum Amsterdam está dividido en estas categorías:

- Diseño (en todas sus ramas) entre cuarenta y cincuenta mil piezas.

- Obras sobre papel (dibujos, grabados) entre 20.000 y treinta mil.

- Varios miles de Fotografías.

- Varios miles de Pinturas.

- Varios miles de Esculturas.

- Instalaciones, videos, nuevos medios también varios miles.

- Libros de Artista y archivos miles.

Estas cifras de por sí, muestran las dificultades de la catalogación, o, porque el Museo como política cultural, no lo considera importante, o, porque en sí, tiene dificultades, ya que se puede pensar que hay que valorar más el arte pequeño, por decirlo de alguna manera, el arte del diseño y no sólo las grandes artes o las bellas artes o las artes tradicionales.

También hay que citar la Biblioteca y el Archivo que diríamos es la estructura vertebral de las obras y de las piezas de arte, de las cien mil. Hoy, siempre una obra de arte, sea pintura o dibujo o grabado, ahora diseño hay que percibirlo y mirarlo y sentirlo a la luz de una mirada o perspectiva o dimensión o teoría. Una obra en sí, tiene un valor en sí, pero hay que ofrecerle un valor de interpretación y de valoración.

Diríamos que toda obra, toda pieza artística, para que sea artística hay que valorarla como arte, y, después percibir la dimensión o estética o perspectiva o interpretación. Dicho de otro modo, una pieza artística es arte en cuanto una tendencia o ismo o teoría o conceptualización lo considera arte.

Va usted por un camino de cualquier lugar del planeta, y, se encuentra un conjunto de piedras pequeñas, de varios tamaños dispersas en la tierra. Usted sigue su camino pasa sobre ellas y no se fija, por tanto es simplemente unas piedras que están en el camino y que ha evitado pisarlas o tropezar con ellas.

Pero va usted por el camino, es usted un fotógrafo sea profesional o no, y hace una fotografía de ese “trozo de espacio y de realidad”, y, después la expone en Internet en su blog o red social, ahora esa misma realidad, se ha convertido, en un “documento”, puede expresar que ese camino está en muy mal estado, o, indica que “tiene un valor de belleza o estético”. Por tanto, le ha dado usted otro valor entitativo, no digo ontológico, porque las piedras son la mismas.

Tercera posibilidad, va usted por el camino, ve las piedras, le hace una foto, las recoge, y, las diez o doce piedras, en la siguiente exposición que hará en el Stedelijk Museum Amsterdam, las expone como una escultura o como una instalación, incluso con la misma forma o misma dimensión como estaba en el camino. Entonces en ese momento, se convierten las diez o doce piedras y su topología o su forma espacial en el suelo, como una obra de arte. Por tanto, ya entra en una categoría estética, en un ismo o una tendencia y en una estética. El Arte Natural o de la Naturaleza… y, puede que el Stedelijk Museum Amsterdam adquiera esta obra, la catalogue, la conserve, la vuelva a exponer, la envíe a exposiciones antológicas, y, la crítica y departamentos universitarios indiquen y expresen como “una obra o un hito” de determinada tendencia artística. Una obra que nos abre a nuevas interpretaciones de la realidad, del corazón humano, de la belleza…

Nadie se debe rasgar las vestiduras, mientras el arte, la pieza artística sea moral, correcta moralmente, con una moral mínima y de derechos humanos. Tenemos que aceptar que las Artes Plásticas o Visuales o de Imágenes haya cambiado, porque el mundo en estos dos últimos siglos ha cambiando en miles, decenas de miles de factores. También lo tenía y tendría que hacer en las Artes.

El mundo es un mar de cambios, Heráclito nos lo dijo, pero no lo hemos oído y escuchado con atención. Todo cambia o casi todo. Unas cosas nos gustan los cambios, otras no. Sólo exijo/defino/opino/conceptualizo, personalmente, que sean cambios racionales, morales, que respeten los derechos humanos, y, desde luego el saber ortodoxo de las ciencias y los saberes racionales…

https://museovirtualcuadernosdelamancha.wordpress.com © jmm caminero (22 junio 2026 cr).

Fin artículo 5.587º: “90.000/100.000 obras del Stedelijk Museum Amsterdam”.

E. 03 julio 2026 a Diario Alhaurin de la Torre.com. La Voz de Palma.com.