Artículo Periodístico 3.714º: “Libro de Artista: De Aetatibus Mundi Imagines”.
Francisco
de Holanda y su libro ilustrado o libro de artista o libro-arte: De
Aetatibus Mundi Imagines, 1545-1573.
Francisco
de Holanda
fue un humanista, pintor, ilustrador, miniaturista hijo de Antonio de Holanda, inmigrante neerlandés, que nació en Lisboa
(1517-1584). Fue considerado en su época un humanista dentro de la etapa del
Renacimiento.
De
Aetatibus Mundi Imagines
Se alberga en la Biblioteca
Nacional de España tiene 89 páginas, es un cuaderno de dibujos y con
textos literarios. Pretendió realizar o construir una crónica del mundo en seis
edades, el libro consta de 164 dibujos, según las interpretaciones actuales,
puede ser que el mismo autor se lo regalase a Felipe II en 1582, cuando éste se encontraba en Lisboa.
Según la Wikipedia, en el año
2016 este libro fue considerado como una de las quince obras artísticas más
importantes de España para el Proyecto Europeana.
Libros de Artista.
Este libro o esta obra artística,
bajo mi modesto entender es una de las grandes obras plásticas de su época y de
su tiempo, que de alguna manera y forma está semiolvidada. Hasta dónde sé y
conozco, no se ha hecho una edición facsimilar de dicho libro.
Existe un género artístico
plástico, denominado libro de artista, personalmente, me gusta más el concepto
libro arte o libro-arte, en el cual, el libro en sí, el concepto e idea de
libro, es el material substantivo sobre el que se hace o realiza una obra de
arte plástico. No es un libro literario con ilustraciones, sino un verdadero
libro de arte, comparable a otros géneros: dibujos, pinturas, murales,
grabados, fotografía…
Se considera que surgió dicho
nuevo género hacia la mitad del siglo veinte, aunque con precedentes y
precursores en décadas anteriores, algunos expertos retrotraen a las primeras
vanguardias.
Pero mi opinión es que se puede
considerar que existe una actividad artística plástica, un género en sí,
formado por libros, que tiene precursores y precedentes anteriores al siglo
veinte. Primero, los libros de grabados, con textos literarios y grabados con
ediciones limitadas, que se desarrollaron desde principios del siglo veinte y
antes.
También los libros medievales, en
los cuales, el texto literario tiene importancia, pero las ilustraciones y
miniaturas, son un elemento esencial. Aquí podrían insertarse todas las Biblias
Ilustradas medievales, todos los Libros de Horas con miniaturas, y, todos los
Beatos como libros ilustrados con textos literarios y, otros de otras
temáticas…
Y, desde luego esta obra es un
claro precursor y precedente, y podemos considerarlo como libro de arte o libro
de artista, con todas las consecuencias. No solo es un álbum con dibujos, sino
que existe una intención de contar una historia y una narración con dibujos, y
con algunos textos literarios o escritos…
Consecuencias.
Opino que si queremos elevar el
libro-arte o libro artista a una categoría plástica tenemos que admitir como
obras, dentro de este género, precursores, a autores, como el autor que
comentamos pero también Franscesco
Colonna, Geoffrey Tory, Firmín Didot, John Ruskin, porque de esta manera no
solo se consigue una justicia y equidad poética, sino real.
En segundo lugar, se empezará a
valorar el libro-arte o libro de artista como un género más, con lo cual todos
los museos de arte actual o arte contemporáneo o arte del siglo veinte, no solo
dispondrán de una sección de obras de este género, sino que en sus salas y en
sus exposiciones permanentes, a semejanza, de cómo ya van introduciendo
fotografías artísticas, grabados, videos artísticos, también lo harían con
libros Arte y libros de artista.
En tercer lugar, si se obtiene
esta mención, digamos, esta elevación artística y estética de este producto o
género plástico se irá introduciendo estas obras de arte, no solo en los museos
de arte actuales, sino en el sistema de subastas, con lo cual, serán más
valorados por los coleccionistas.
Hay quién indica, que si una
pintura en papel o un dibujo en papel, de un artista actual internacional, vivo
y viviente después de la segunda guerra mundial hasta hoy. Una pintura en
papel, de tamaño cartulina, puede oscilar un precio de varios miles de dólares,
pongamos el caso, de mil a cinco mil dólares. Imaginemos un libro de artista,
formado o conformado por cien dibujos o cien pinturas originales, tendrá un
precio de cien mil dólares…
Y, es ésta la razón última, de
que este nuevo género, siendo tan antiguo, no se eleva en la concepción
estética, ni en la concepción plástica, ni en la concepción conceptual y
gnoseológica. Además, de que un libro de cien hojas, tamaño cartulina, es más
fácil guardar y conservar y ver, como decía, el antiguo alcalde de Madrid, el
señor Manzano, que descansaba los
domingos por la tarde viendo su colección de arte de dibujos y pinturas…
http://www.facebook.com/cuadernossoliloquiosjmm © jmm caminero (04-09 agosto 2023 cr).
Fin
artículo 3.714º: “Libro de Artista: De
Aetatibus Mundi Imagines”.