Artículo Periodístico 4.523º: “Un estudio de pintor de seis metros cuadrados”.
Puede que exista un taller o
estudio de pintor/a que puede llevar en el oficio cinco décadas y que puede
solo haber cosechado fracasos y su tamaño sea de cuatro metros cuadrados.
Hace
un tiempo vi. y miré y reflexioné sobre un documental que se refería a los
estudios o talleres de los autores y autoras plásticos. Y, en dicha
película-documental se señalaron varias decenas de ellos. Y, al mismo tiempo
que se indicaban, se mostraban algunas obras de esos autores/as y el tamaño de
dichos talleres, lo que disponían en esos momentos, y, unas pequeñas o grandes
preguntas…
Puede
que existan otros talleres de autores plásticos de menos de cuatro metros
cuadrados, puede que lleven también dándole al pincel, al lápiz, a la técnica
mixta, al lienzo, probablemente más al papel o sobre papel, por las
dimensiones, diez o treinta o cincuenta años. Y, pueden que no sean aceptados
por la comunidad artística. Es decir, ni por todos los actores y agentes que
intervienen hoy en el quehacer artístico plástico: crítica, coleccionistas,
documentalistas, comisarios-curadores, galerías, museos, etc.
Se
ha hecho famoso el estudio-taller de F.
Bacon, que era un piso muy pequeño, toda una anarquía de todo. Y, en una
entrevista indicó, que disponía de varios pisos o talleres mayores, pero que no
se apañaba, que se encontraba mejor en ese lugar más pequeño, posiblemente, con
y en el que empezó. Se ha indicado que el grupo El Paso, de aquí del suelo ibérico, que al empezar, si no recuerdo
mal, A. Saura pintó en un garaje,
alguno de los primeros cuadros, algunas de las primeras Crucifixiones. Se ha hablado de muchas historias en esto de los
talleres de los autores/as plásticos. Casi siempre se produce la evolución de
menos a más… Hasta incluso alguno, el autor alemán que tiene su
estudio-taller-museo en el Sur de Francia, Kiefer,
si mi memoria no me falla, tan grande es que se trasladaba en bicicleta, porque
disponía de varias naves industriales. De otros autores se habla que disponen
de varios talleres, en las distintas residencias y ciudades y países que
habitan…
Como
hay estudios, tesis doctorales, trabajos, libros sobre todas las temáticas
también existirán sobre esta cuestión también. Quizás, ya hayan analizado la
historia de este factor de la realidad plástica, supongo que también, la
diferencia entre los talleres de occidente y oriente, quizás, también como
condicionan lo que se realiza en el acto de la misma obra. Si el taller es muy
grande, se podrán realizar obras de gran tamaño, ejemplo, el taller que alquiló
Picasso, para realizar el
Guernica, que debía disponer de unas medidas suficiente. O, si el
taller es pequeño, el autor/a tendrá que realizar obra más pequeña,
posiblemente en papel, etc.. O, si es
alto, hará esculturas muy altas y delgadas…
Supongo
que todo autor/a plástico sueña con tener un taller-estudio grande, quizás al
principio de sus carreras, prestado o alquilado, y, después que sea suyo y
personal. Algunos, querrán que su taller esté dentro de su hogar o casa, o al
menos, una de las que tenga, si ha alcanzado el éxito artístico internacional,
otros pensarán que tiene que estar fuera de su hogar. Unos, dicen, que
necesitan que estén al lado de su cocina o dormitorios o comedores, así, si una
noche está cansado de no poder dormir, van y bajan y dan los brochazos o las
esculturas para formar una obra de arte, o empezarla o terminarla. Otros,
indican que tiene que estar al lado, para dedicar un tiempo como un oficinista,
el caso de Miró en Mallorca, su
taller, el que hace años, toda la prole personal visitamos…
Puede
que alguien en el terreno del arte, siguiendo el símil del agua y del baño, en
este mundo solo introduzca un pie, otros se introducirán las piernas, y
aquellos otros se insertarán todo el cuerpo, nadando o casi ahogándose, desnudos
o vestidos o con bañador. Unas personas, autores y autoras plásticos, tendrán
distinta realidad con esta actividad y finalidad y función, solo lavarse un
poco la cara, con algunas gotas de agua, otros, estarán debajo de una cascada.
Unos, estarán unos años o lustros, mirando a ver lo que sucede, otros
combinarán esta actividad con otras, más o menos estables social o
económicamente. Muchos ganarán algunos premios y así dirán, conscientes o no,
que son el patito feo, que deben ser descubiertos, sus trabajos, sus ideas,
incluso sus manifiestos artísticos.
En
todas las Artes sucederá lo mismo, ciertamente adaptadas según su situación,
quizás, las artes del cuerpo –danza, teatro, actor-actriz y semejantes- sea
peor que las plásticas, porque al final, el autor plástico realiza sus dibujos
o pinturas o esculturas, y, muestra ese trabajo. Pero otras artes, la voz y el
sonido y la canción y el movimiento de la danza hay que mostrar su ser. Creo
que estas tendrán más dificultades.
A
todo ello está la dificultad que en un momento determinado, a una edad ya
suficiente o longeva, un autor o autora plástico, no lucha para tener un lugar
en la cultura, sino que lo hecho no se pierda. Lo hecho que puede estar por el
mundo, llevar lustros por el aire del mundo. Esto es otra cuestión, que alguna
vez, tendremos que hablar un poco en extenso…
Pues,
aunque no lo crea, si existen autores/as plásticos que realizan su labor en un
estudio-taller de cuatro metros cuadrados, incluso en la terraza. ¡…!
http://filosliterarte.blogspot.com.es © jmm caminero (28 octubre-03 nov. 2024 cr).
Fin artículo 4.523º:
“Un estudio de pintor de seis
metros cuadrados”.
E.
03 noviembre