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Humor 5.371 a 5.377.

                             Humor 5.371 a 5.377. 

                        71. Humor 5.371[1].

                         72. Humor 5.372[2].

                         73. Humor 5.373[3].

                         74. Humor 5.374[4].

                         75. Humor 5.375[5].

                          76. Humor 5.376[6].

                         77. Humor 5.377[7].

 +++    

            1.383. Humor 5.371.

            Lunes, 06 julio 2026.

https://lavozdelapalma.com/2026/07/06/no-decir/

            Julio 2026.

https://www.elcastillodesanfernando.es/seccion/opinion/opinion-general/

            1.384. Humor 5.372.

            Viernes, 10 julio 2026.

https://www.pontevedraviva.com/gl/vineta/calar-calar-calar-jmm-caminero_518920_102.html

            1.385. Humor 5.373.

            Domingo, 05 julio 2026.

https://infoprovincia.net/wp-content/uploads/2026/07/Humor-5.373.bmp

            1.386. Humor 5.374.

            Viernes, 03 julio 2026.

https://revistalugardeencuentro.com/2026/07/03/humor-5-374/

            1.387. Humor 5.375.

            Sábado, 04 julio 2026.

https://www.alhaurindelatorre.com/humor-5-375/

            1.388. Humor 5.376.

            Sábado, 04 julio 2026.

https://www.euromundoglobal.com/noticia/435177/opinion/20.000-dibujos-y-grabados-del-centro-pompidou.html#images

            Viernes, 10 julio 2026.

https://www.diariosigloxxi.com/vinetas/autor/jesusmillanmunoz

            1.389. Humor 5.377.

            Viernes, 03 julio 2026.

https://tarancondigital.es/opinion/doscientas-mil-obras-de-arte-en-el-moma/

            Julio 2026.

https://www.galiciadigital.com/


[1] E. 03 julio 2026 a La Voz de Palma.com. El Castillo de San Fernando.es.

[2] E. 03 julio 2026 a Pontevedraviva.com.

[3] E. 03 julio 2026 a Infoprovincia.net.

[4] E. 03 julio 2026 a Revista Lugar de Encuentro.com.

[5] E. 03 julio 2026 a Diario Alhaurin de la Torre.com.

[6] E. 03 julio 2026 a Euromundo Global.com. Diario Siglo XXI.com.

[7] E. 03 julio 2026 a Galicia Digital.com. Tarancon Digital.es.

Artículo 5.591º: “Ocho temas u ocho preguntas para un artículo”.

                         Artículo 5.591º: “Ocho temas u ocho preguntas para un artículo”.

Cambiemos de formato de este artículo de opinión personal o literario…

1- El problema de España es que no nos queremos lo suficiente a nosotros mismos. No queremos a los otros españoles.

2- Se habla de la corrupción desde hace décadas, en las altas instancias, pero pregunto si los equipos de investigación de los periódicos estudian e investigan la posible o presunta o potencial corrupción, si es que existe, en las medianas y bajas instancias. La corrupción no tiene que ser sólo económica, puede ser en otros ámbitos. ¿Asignatura pendiente del sistema sociopolítico? ¿Silencio del sistema social y sociedad…? Vayan preguntando por pueblos y entidades semejantes. España no es sólo Madrid.

3- El Museo Sorolla de Madrid cambia de cara. Recuerdo haber ido varias veces, alguna o algunas muy lejanas en el tiempo. Muy lejanas. Otra, la última con mi descendiente, que iba a examinarse de inglés, a un edificio al lado, no recuerdo cual y el cual.

4- Una vez me ofrecieron que escribiera novelas rosa por una editorial profesional. No contesté y no lo hice. Me pregunto si esa fue mi oportunidad de ser un escritor que hubiese vendido obras literarias, después podría haber ido evolucionando, incluso el género. A treinta años o más de esa posibilidad que tuve. Y, que no cogí el testigo. Me pregunto si me equivoqué. Quién sabe si hubiese hecho avanzar el género, posiblemente.

Quién sabe si escribir de ese modo, me habría llevado o permitido publicar en otros géneros. Fue un error de joven adulto o de adulto joven.

5- Hoy comentamos a Agatha Christie, siempre es noticia. Personalmente nunca la he criticado. Personalmente he aprendido de ella. Personalmente creo que es una de las grandes escritoras mundiales. Nunca haría un libro de este género negro o policiaco. Pero ahora, a más de cincuenta años de fracasos culturales, me pregunto, si no me equivoqué en aquella ocasión con la novela rosa… O, lo he ido haciendo siempre, no haber redactado algunos libros en los diversos géneros… esos que llaman de segundo nivel en literatura.

Muchos critican a Agatha Christie porque jamás venderán los dos mil millones de libros que ella ha vendido. La envidia cultural es enorme en el ramo de la cultura. Créanme. Ahora se celebra el centenario de su libro: El asesinato de Roger Ackroyd, que dicen le elevó a los altares de la fama y la notoriedad literaria.

6- Muchos desean que Estados Unidos se doble, como esos caballistas que se suben en lomos, no de caballos sino de toros. El famoso rodeo. Muchos asisten a ese acontecimiento para ver como se caen. Les daré una cifra, los jinetes de toros sufren casi 48 lesiones por cada mil montas. A veces, he pensado que los rodeos, un “deporte” duro y difícil, es el símbolo norteamericano. Es un sueño y símbolo y signo medio escondido. Representa el intento de domesticar la naturaleza, incluso la historia y el planeta. Cierto es, que los americanos del norte, no quisieron participar en ninguna de las dos guerras mundiales, que fueron las que les dieron el poder mundial. No lo olvidemos. Les dimos el resto del mundo, especialmente Europa, les dimos que tuviesen la hegemonía mundial.

Muchos desean que Estados Unidos se caiga y no se levante. Ahora celebramos los 250 años. No ha sido lo mejor para celebrarlo: La lucha en la Casa Blanca. Digo yo, visto desde un rincón de Europa. Pero la pregunta es qué quieren ustedes que sustituya al Poder Americano. Quién sustituiría al Poder Americano. Una coalición de diversas potencias mundiales, cinco o seis. O, si es una, quién sería la una… Esta es la pregunta. Responda usted.

7- Creo que la Política Mundial, en sus Altos Líderes necesitan dos condiciones al menos: Una, salvo en caso de las Monarquías, tengan al menos cincuenta años, segundo por parte de sus formaciones políticas, de forma discreta y secreta se les someta a estudios psicológicos, por parte de expertos en dicha rama. Por el bien de todos. Es evidente que si los pilotos de los aviones se les somete a estudios psicológicos, creo que las personas que dirigirán aviones con millones de ciudadanos en su seno, se merecen tener garantías de “racionalidad racional de las Altas Autoridades de la Sociedad-Estado”.

Pero al escribir esto, me da sensación, que me acerco a Platón, cuándo en su última etapa de su vida, escribía textos de Política, pensando ya no, que en el momento presente se apliquen, sino quién sabe, si dentro de un siglo, las futuras generaciones. Tengo esa misma sensación, que creo tenía Platón en aquella Atenas ya vieja para su tiempo…

8- Hemos olvidado que las mujeres también tienen alma inmortal. Y, por tanto, son igual y esencialmente iguales a los hombres o a los varones. Hemos olvidado que muchos pueden que vayan al infierno, si al infierno, tengan chaqueta y corbata o esmoquin o pajarita o no la tengan, por el trato que dan  o han dado a sus esposas, parejas, conyugues, hijas, nietas, hermanas, etc.

Una vez leí o escuché o entendí, hace décadas, después del Concilio Vaticano II, que la crisis del cristianismo vendría, cuando los predicadores, con respeto y misericordia, pero con convicción dejarán de predicar que “los obispos se pueden condenar al infierno, y, también las amas de casa”. Qué quería decir aquella frase, que cuándo la población olvidase que las personas se pueden condenar al infierno eternamente. Que existe esa posibilidad, pues entonces cada uno haría lo que le diese la gana, en el ámbito de su realidad vivencial o existencial y moral, en su casa o en su oficio o en su trabajo o en la vida normal y rutinaria…

Cuando oigo que el veinticinco por ciento de mujeres han sufrido violencia doméstica, han sufrido violencia física o sexual en el mundo, por parte de su pareja o expareja. Pienso en aquella frase, que antes he citado, que hemos olvidado: “que los obispos se pueden condenar al infierno, y, que las amas de casa también”. Es decir, hemos olvidado que el infierno puede existir, los hombres o varones sobretodo…

http://articulosperiodisticosjmm.blogspot.com.es  © jmm caminero (29 junio 2026 cr).

Fin artículo 5.591º: “Ocho temas u ocho preguntas para un artículo”. 

E. 03 julio 2026 a Pontevedraviva.com. Infoprovincia.net.

Artículo 5.590º: “140.000 tebeos de la Fundación Cine+Cómics”.

                         Artículo 5.590º: “140.000 tebeos de la Fundación Cine+Cómics”.   

Nombre oficial Fundación Canaria Cines+Cómics en Tenerife o La Fundación Para la Promoción y Estudio De la Narrativa en Imágenes (Fundación Cine + Cómics).

Según los datos que dispongo tiene 140.000 cómics-tebeos, también 5.000 obras de consulta (libros especializados, ensayos, estudios, etc.), y, treinta mil películas. En total se puede indicar que consta de 175.000 “piezas” entre los tres ámbitos que hemos indicado. Con los datos que disponemos posiblemente el “centro de la viñeta y del Tebeo” –me gusta más la palabra tebeo y  novela gráfica, más que el de cómic-, siendo uno de los que tienen más obras en España, o, al menos uno de los más extensos. Ya que el Museo ABC del Dibujo y la Ilustración se indica que dispone de doscientas mil obras…

A veces, en nuestro terruño no somos conscientes, no valoramos suficiente lo que disponemos. Esta Fundación que ha ido pasando por distintos avatares, como todo lo que va creciendo. Es justo para tener una imagen intuitiva de la “cantidad” compararlo con las más grandes del mundo o algunas de ellas, para que así tengamos una visión más perceptiva e intuitiva y real. Aunque es difícil comparar los diversos materiales, porque cada organización o entidad dispone digamos de criterios diferentes, nos podría servir de imagen visual general:

- La Billy Ireland Cartoon Library & Museum, unas tres millones de piezas, entre originales, cómics, libros, páginas de prensa, etc.

- Michigan State University Comics, más de 300.000 publicaciones entre todos los tipos.

- La Biblioteca del Congreso de Estados Unidos, en su sección de cómics más de cien mil cómics…

- Cité Internationale de la Bande Dessinée et de l´mage, en Francia, más de quinientos mil documentos entre todos los tipos y áreas y géneros.

- Centre Belge de la Bande Dessinée, en Belgica, decenas de miles de originales y publicaciones.

- The Cartoon Museum del Reino Unidos, Miles de originales y una extensa biblioteca…

Con estas cifras aproximadas pues es evidente que la Fundación Canaria del Cine+Cómics es una de las más extensas de Europa, aunque no hemos citado todas…

He ido realizando, a lo largo de los años, modestamente un artículo de todos los museos y fundaciones sobre el tebeo, la viñeta, el cómic, la novela gráfica, etc. Diríamos sobre este Arte en España, y, en algunos del extranjero… De éste centro no tenía constancia hasta hace unos días, y, la verdad no conocía que hubiese una colección particular que se ha convertido en un Centro documental sobre la viñeta y el humor gráfico. A mi parecer tan importante, aunque le falta proyección mundial, con racionalidad me da sensación que están siendo muy prudentes, cosa que hay que alabar y loar…

En España se habla del Museo de la Ilustración ABC, con doscientas mil obras, Museo del Cómic i la Ilustración en Sant Cugat del Vallés, con treinta mil piezas. El Museo Xaquin Marin con tres mil piezas, el Dulcinea del Toboso con un centenar de originales, el Museo Fernando Garreta de Beas de Segura no se conoce el número de piezas. El de Casasimarro no se conoce cifra o número o cantidad…  El Museo de la Massana del Cómic, Andorra.

Como al estilo americano, siempre museos, centros documentales, fundaciones culturales, casi siempre parten de colecciones privadas, en este caso si mis datos no son erróneos de Francisco Pomares, periodista y presidente de la Fundación. Y, cómo al estilo europeo y norteamericano se va ampliando con las fuentes de otras colecciones… Manuel Darías es otra aportación importante, y, perdonen las ausencias, no puedo extenderme en este capítulo.

Algunos museos en Norteamérica y fundaciones culturales, no sé en este caso si la tendrán, en la entrada del vestíbulo, suelen ir poniendo los nombres de las distintas entidades que han participado en la extensión de ese centro cultural. Quizás, si es que no lo tienen, podría ser una sugerencia que podría recoger esta Fundación…

Sinceramente con los datos que dispongo, este texto es un modesto artículo de opinión, por tanto, siempre sobra algo y siempre falta mucho. Sugeriría, que no he encontrado que exista una entrada en la Wikipedia, porque podría aclarar mucho, ya que dispone de un elenco/organigrama/estructura de personas que constituyen la columna vertebral de ella, podrían estudiar esta posibilidad.

Creo, creo sinceramente, que esta Fundación podría irse constituyendo como una de las más grandes de España, que ya lo es o a mí me lo parece, pero también una de las más grandes de Europa y de Occidente. Noto la humildad en la entidad, no se atreven a decir que es la más extensa en cantidad de materiales, pero según mis datos si lo es, al menos en España. Creo que se podría constituir y ser en una de las más grandes de Europa. Creo que para ello tendrán que buscar más coleccionistas y más material.

Creo que en la Península Ibérica existen muchos autores y autoras, que estarían dispuestos a donar, posiblemente, no todos sus archivos, pero si suficiente material original. Si cada autor dona gratuitamente entre veinte y cincuenta obras o piezas o documentación, ya podrían alcanzar unos miles más. Todos sabemos que la BNE está haciendo y recogiendo archivos de autores de la viñeta, hasta ahora llevan de Máximo, Forges, Peridis, etc.

Si se me permite la sugerencia, si es que no lo han hecho podrían ponerse en contacto con unos cientos de autores y autoras del cómic y de la viñeta, que existen por estos lares, quizás no todos del primer nivel, pero si de segundos y terceros, que estarían dispuestos a completar y complementar dicha entidad.

Y, por cierto, pongan unas siglas oficiales de esta entidad, porque tenía un profesor en Historia del Arte o quizás en alguna conferencia o entrevista, ya no recuerdo bien, tuve ya hace lustros que decía, un museo o entidad cultural, si no tiene siglas oficiales, se queda un poco coja. Según mis datos no disponen de ninguna esta entidad, puede que esté equivocado. Es más fácil para la representación mundial.

Y, ya que me he puesto a sugerir, siguiendo el consejo de los viejos maestros griegos que decían: “no sirve ninguna filosofía humana que no intente curar algún mal humano”. Estudien la posibilidad de realizar un “directorio virtual” dentro de su Web oficial, de los autores y autoras del mundo del tebeo, primero de Canarias, después de España. Cada persona o entidad, lo máximo quinientas palabras, nombre, un mínimo curriculum y enlaces a sus páginas. Con eso solucionarían dos temas, saber lo que existe en este campo en nuestro terruño, después, servir a la invitación de ulteriores estudios, investigaciones, aportaciones, conferencias, documentación, etc.

Creo que es una gran noticia para la cultura canaria en general, para la española en particular de esta nueva entidad cultural, y, creo que cuándo se vaya desarrollando, también para la europea. Y, creo que este centro está llamado a ser uno de los más grandes en su especialidad de Occidente, y, después del mundo. Mi enhorabuena, aunque yo no lo vea... El Billy Ireland, que se le considera el mayor del mundo en esta especialidad, se constituyó oficialmente en 1977, con la donación del dibujante Milton Caniff, como la democracia actual española. Miren lo que han avanzado en cincuenta años.

Estimo que este Centro-Fundación que comentamos en cincuenta años, podría ser uno de los más grandes de Occidente. Aquí dejamos el guante para que se recoja. Paz y bien.

https://www.youtube.com/channel/UCP1qKD3iC1dhkOschAftOAQ © jmm caminero (30 junio 2026 cr).

Fin artículo 5.590º: “140.000 tebeos de la Fundación Cine+Cómics”.

E. 03 julio 2026 a El Tambor Revista de la Gomera.es. Murcia.com.

Artículo 5.589º: “80.000/90.000 piezas del Museum Ludwig”.

                         Artículo 5.589º: “80.000/90.000 piezas del Museum Ludwig”.

Este museo, si mis datos son ciertos y verdaderos empezó por la donación de obras del matrimonio Ludwig que había hecho su capital con el chocolate. Situado en Colonia, Köln.

Se considera que es uno de los grandes museos de Europa, en su especialidad que más obra tiene del Pop Art y de Picasso –excepto el Museo Picasso de Paris, consecuencia de los impuestos de la herencia al Estado francés, el tercero en obras de Picasso-. También por las vanguardias rusas y en fotografía –esto es lo que nos dice Internet, no quiero ponerme ninguna medalla de sabiduría y erudición… No puedo abarcar tantos datos en este ovoide de cabeza que dispongo-.

Me gusta clasificar por áreas o por géneros, aunque sé que esto es difícil, por las dinámicas de los mismos museos, porque es difícil catalogar si una obra con acrílico, por ejemplo, es pintura o sólo es dibujo, si está hecha en lienzo o en papel, etc. Pero en este caso por géneros-áreas serían las siguientes:

- Fotografía unas setenta mil obras.

- Pintura y escultura e instalación, unas cinco mil o siete mil obras o piezas.

- Sobre Picasso novecientas obras de todas las épocas y géneros.

- Dibujos sobre papel unos tres mil.

- Grabados y estampas en todas sus técnicas, unas diez mil piezas.

También en este viaje por los Museos de Arte Actual/Moderno/Contemporáneo cito que todos tienen un bloque de biblioteca, archivo, centro documental, que creo hay que narrar, porque constituye una dimensión muy importante. Creo que esencial en toda la elaboración teórica de lo que es el arte de estos dos últimos siglos. Aquí, aquí queda.

Aunque hasta ahora nadie se pone de acuerdo, por comparar, Picasso, se le calcula entre cincuenta y setenta mil obras, tal es así, por ejemplo, si cada hoja de los cuadernos de dibujos se consideran una pieza, o si cada dibujo-pintura de cada libro ilustrado o de cada libro grabado… (Este escribiente ha realizado al menos ochenta mil, entre dibujos y pinturas en papel y hojas de libros de artista, y algún otro género en menor medida o en otros soportes, y, todo está por el mundo  o debe estar, y, quién sabe como estará, y, sólo cobró en dinero una pintura en papel… digo este dato, porque me sale del vientre, y, porque ni siquiera existo como autor plástico en mi sociedad, y, lo que digo es verdad. Por tanto Picasso pudo hacer entre cincuenta y setenta mil obras, y, no sabemos las que se le perdieron o las quemó por frío en Paris en su primer viaje, y, todas las de su adolescencia que se perderían…)

Por tanto estimado lector/a si está usted leyendo este modesto artículo, no crea que es el resultado de alguien que se ha acercado al arte, sólo desde un punto de vista teórico, que también, sino que el arte es algo vivencial y existencial para este escribiente, el arte es y ha sido y sigue siendo en parte, un desarrollo profundo del yo. Como en la cultura China, no se hace separación entre la escritura y la pintura-dibujo y pensamiento, o entre poesía-pintura-pensamiento, todo en papel, que es más económico y más fácil de enviar, aunque tenga una duración en el tiempo más corto y más corta… Una interrelación entre escritura-pintura-filosofía-metafísica…

Nos acercamos con palabras a esta serie que estoy haciendo sobre Museos de Arte Contemporáneo, que no sé cuándo la acabaré, quizás con la media docena es ya suficiente. De un modo no sólo desde la crítica o desde la crónica o desde la teoría o desde la experiencia del arte como contemplador o público interesado en esta realidad, sino como “autor”.

Autor de palabras y autor de colores-imágenes. Pero muchos son los llamados y pocos los escogidos, quizás porque no se tenga suficiente talento o ingenio o lugar de residencia o puertas que se le abran. Estos Museos son las bodegas o los sintetizadores del arte que se ha hecho en estos dos siglos. Del arte que cada época actual considera que debe quedar para el futuro. Por eso he sugerido muchas veces, que hagan directorios virtuales, dónde puedan estar todos los autores y autoras que quieran. Creo que es lo mínimo que se puede hacer por personas que han podido dedicar a esta actividad diez o treinta o cincuenta años de su vida, recogiendo sólo medallas de desaliento, fracasos, cerrarles puertas y cortarles dedos en ese proceso…

Se considera que en el mundo existen ciento cuatro mil museos según la UNESCO, las cifras cambian pero en Alemania, 6.800. Por tanto que un Museo como éste destaque en Alemania y en Europa es digno de tenerlo en cuenta. Ciertamente existen otros de gran importancia en esta especialidad del Arte Contemporáneo en Europa.

No sé si las agencias de turismo de Europa, a alguna se le haya ocurrido hacer una ruta por todos los grandes museos de arte y arte contemporáneo de Europa. Podrían en diez o doce o quince días, ser una experiencia importante. Ir de ciudad en ciudad… Es obvio y evidente que el arte plástico que se ha conservado es una realidad muy profunda en el ser humano… no piensen que llevamos pintando, mil o diez mil o quince mil años…

Existe o se ha encontrado la imagen o pintura de un “cerdo salvaje”, probablemente un babirusa o jabalí verrugoso, que se ha datado de hace 43.000-45.000 años y se encuentra en Sulawesi, Islas Célebes, Indonesia, en la Cueva de Leang Tedongnge… un cerdo de un metro de ancho, aproximadamente. Si ustedes se fijan en él, en este cerdo, en esta pintura, se darían cuenta, que “podría estar esta pintura metida en un museo de arte contemporáneo”, y, no desentonaría. Es más, se percibirían que no hemos avanzado nada o casi nada en Arte Plástico. Cosa que le achacan dijo Picasso al salir de Altamira, pero esta pintura tiene treinta mil años más antiguas que Altamira-Lascaux, y, quince mil años más antigua que Chauvet.

Debemos aceptar en Arte Plástico, lo esencial ya lo descubrieron los humanos hace cuarenta milenios. Nosotros solo hacemos combinaciones, añadiendo algo, de toda esta tradición que está sobre nuestras espaldas y corazones y cabezas y almas. Paz y bien.

https://muckrack.com/jmm-caminero-1         © jmm caminero (23 junio 2026 cr).

Fin artículo 5.589º: “80.000/90.000 piezas del Museum Ludwig”.

E. 03 julio 2026 a Galicia Digital.com. Canarias Noticias.es.

Artículo 5.588º: “25.000 obras del Museo Nacional Reina Sofía”.

                         Artículo 5.588º: “25.000 obras del Museo Nacional Reina Sofía[1].

Para mi generación aquí en esta Piel de Toro, hubo dos grandes referencias, en relación al arte plástico: El Reina Sofía y ARCO.

Acercarse con palabras al Museo Nacional Centro de Arte Rina Sofía es para este escribiente fácil y difícil, porque no sólo tiene diversas connotaciones conceptuales sino también vivenciales y personales. Es uno de los grandes museos de arte actual y contemporáneo de Europa, aunque comparar museos es casi imposible, porque cada uno se especializa por lo general, en la geografía e historia cultural de su tiempo y momento. Los de Centroeuropa son y están y tienen más pintura expresionista, por poner un ejemplo, y, el resto pues según su historia. Y, también el azar, el azar influye en tantas cosas.. Necesidad y azar como nos diría Monod, si mi memoria no me falla.

¡El Reina Sofía, así se denomina en el lenguaje de los entendidos, cómo abordar este museo, que tantas connotaciones personales tiene a todos los aficionados y profesionales del arte de esta Península…!

Casi todos los museos de arte, sean de arte clásico o arte actual, se caracterizan, primero, por y en qué cultura están insertos, en qué sociedad y Estado, en qué trozo del mundo, y, después, pues todos los avatares del momento. Los museos actuales de Arte contemporáneo son la consecuencia de unificar museos anteriores, algunos ya nacidos en el XIX, y, anexionándose nuevas colecciones particulares o privadas, además de las adquisiciones y donaciones… El Reina Sofía no es la excepción…

Debo citar a mi progenitor que de niño, estuvo ingresado varias semanas aquí en el Reina Sofía cuándo era hospital, Hospital de San Carlos, hospital de Madrid y supongo de media España. Creo que hay que recordar a mi padre, que de niño su madre lo trajo aquí, supongo porque lo enviarían desde su pueblo natal. Aquella mujer, que tomó una decisión, cuándo le dijeron que le “tenían que cortar la pierna”, y, ella se negó y se llevó a su hijo a su pueblo: “prefería que se muriese que no erradicarle su pierna”.

Si esa pierna se la hubiesen cercenado, ahora hace un siglo, aproximadamente, mi padre seguramente, no se habría casado con mi madre, y, por tanto, yo hecho de carne y mente, también creo que de alma, en la definición de Aristóteles o Tomás de Aquino, yo, no habría nacido. Este artículo no podría haberlo redactado. Aquí mi homenaje a mi abuela, a la que no conocí, ni de bebé, aquí mi homenaje a mi padre, y, también a mi madre… Ya, ya les dije que este Museo tiene muchas connotaciones para este escribiente, además hay más, pero esas ya no las redactaré aquí, no sé, no sé si en algún lugar lo haré…

Este museo en la forma actual, asistimos a sus principios hace cuatro décadas –asistí al antiguo Museo de Arte Contemporáneo que estaba en Moncloa, también asistí muchas veces a ese museo, digamos de niño y joven-. Fue cambiando de nombre. Se fueron rellenando las paredes de cuadros y artilugios artísticos. En esta pequeña serie de artículos sobre museos de arte actual/contemporáneo de y sobre y en Europa, no iba a construir ninguno sobre el Reina Sofía, pero después he pensado que si tendría que hacerlo. Quizás, quizás entre otras realidades para “uno quitarse un poco de la sombra y de los sueños despiertos de la realidad y realidades”. El arte como olvido de la realidad presente, en cierto modo. Una hipótesis de explicación del arte y Arte y Artes… Distribuidas aproximadamente sus piezas del Museo Reina Sofía:

- 4.000 piezas de pintura.

- De escultura unas 1.600.

- En dibujo 3.600 obras o piezas.

- Obra gráfica en todas sus formas alrededor de seis mil.

- Fotografía, con cuatro mil ochocientas piezas.

- Instalaciones con 240.

- En cine y video alrededor de 450.

- Artes decorativas y arquitectura con 230.

- Otras categorías nuevas, unas cuatro mil…

Actualmente no existe Museo o Centro de Arte Actual o Contemporáneo que no disponga de Biblioteca o Archivo o Centro Documental, en el caso del Reina Sofía no es una excepción. Hoy, toda obra de Arte debe ser vista a la luz de una documentación, teórica en general, según el estilo o género, y, si es posible particular. No sólo, por causas y motivos estéticos y artísticos e históricos, sino también económicos y financieros. Hoy, el arte plástico tiene una dimensión económica muy importante. Por tanto, en la medida que se pueda, cada obra o pieza como se le llama ahora, hay que mostrar y demostrar que es original.

De ahí, ha surgido, ya lo hicieron en el caso de Picasso entre otros, intentar catalogar toda la obra realizada por él, y, de esta forma señalar, fotografía, medidas, propietarios, etc. el famoso catálogo Zervox, registraba dieciséis mil obras, entre 1895 y 1972, de pinturas y dibujos. Picasso tiene otros catálogos Otro catálogo de Picasso Grabador o de Geiser y Baer, con dos mil estampas. Otro de Litogafías o de Mourlot con más de cuatrocientas litografías, otro de cerámica de Ramié, con 3.500 variantes, otro de carteles de Czwiklitzer, en un volumen, también otro de libros ilustrados de Cramer, que valora y registra ciento cincuenta libros, en un volumen… Picasso es Picasso, entre otros motivos por estos catálogos. Por eso, todo autor/a plástico desde hace un siglo intenta encargar que le hagan catálogos de todas sus obras. Por ejemplo el catálogo de Tapies registra ocho mil obras, entre 1943 y 2004 en ocho volúmenes.

Lo anterior es para mostrar y demostrar la importancia de la catalogación de autores y de sus obras, en la medida de lo posible.

No puedo terminar, con una sugerencia, que el Reina Sofía, se atreva a construir un directorio de los miles, decenas de miles de autores y autoras plásticos de nuestro país, empezando por el siglo veinte. Para cada uno, una página electrónica de quinientas palabras, nombre, una mínima biografía, enlaces a sus páginas. Podría tenerlas en alguna etiqueta de su Web, creo que sería mostrar y demostrar que el arte actual y del siglo veinte, existen otros autores y autoras, igual que existe Otra Generación del 27, al mismo tiempo. Dejo aquí el guante y paloma y helado de esta sugerencia, quizás alguna vez se realice… Sería una enorme riqueza documental y complementaria al museo Reina Sofía. Supongo que cuando alguien lo haga en algún lugar del mundo, pues todos los copiarán.

Voy a citar algo de mi mismo, dicen que el ethos y hablar algo de si mismo en el artículo por el articulista, en este género queda bien, no es vanidad y no es soberbia. Que en dibujos y pinturas y hojas de libros de artista he hecho más obras que Picasso, pero como autor plástico no existo, décadas trabajando, los trabajos están por el mundo, no habiendo sido pagados, excepto una pintura en papel, y, supongo que ya en proceso de destrucción casi todas las decenas de miles de obras, dibujos y pinturas, casi todo en papel, hojas de libros de artista… ¡Pero esta es la realidad del arte y del arte plástico, que cuándo empiezas no lo sabes o no quieres saberlo…! ¡Y, a nadie importa…!

Así el arte actual tendría tres dimensiones: las obras reales y físicas que dispone el museo concreto, la biblioteca y archivos documentales, y, esta tercera dimensión, los autores de su geografía y sociedad, aunque sean de segunda o quinta categoría, que nunca llegaron a ser considerados de primera magnitud, creo que por justicia y equidad deberían hacerlo… Paz y bien y bondad y algo de belleza…

https://muckrack.com/jesus-millan-munoz          © jmm caminero (22 junio 2026 cr).

Fin artículo 5.588º: “25.000 obras del Museo Nacional Reina Sofía”.

E. 03 julio del 2026 a Diario Digital Luz Cultural.com. Xornal de Galicia.es.

NB. Según la Web del Museo tiene diecisiete mil obras (17.062 obras). Pero en Internet vienen otras cifras. Rectifico aquí. https://www.museoreinasofia.es/colecciones



[1] Según la Web del Museo tiene diecisiete mil obras (17.062 obras). Pero en Internet vienen otra cifra. Rectifico aquí. https://www.museoreinasofia.es/colecciones

Artículo 5.587º: “90.000/100.000 obras del Stedelijk Museum Amsterdam”.

                         Artículo 5.587º: “90.000/100.000 obras del Stedelijk Museum Amsterdam”.

Los museos de arte actual son grandes obras de arte, en sí, los edificios y los que contienen. Son enormes bocadillos de gran nivel estético, con enormes piezas dentro. El Arte ha cambiado el mundo…

Se considera que es uno de los museos más importantes de Europa en su especialidad. Es cierto que el número de obras no es lo determinante, porque intervendrían otros factores, cómo qué autores/as o qué tipos de obras, o de qué periodos o épocas o de qué tendencias o ismos o de qué geografías humanas y culturales y físicas. El arte y Arte como cualquier actividad humana es un mar lleno de olas. Van ascendiendo y descendiendo las estéticas y las tendencias. Creo que ya, pero en los próximos años más, sufrirá todo el arte occidental una competencia de todo el arte del resto del planeta, no sólo Asia en todas sus civilizaciones, sino también África, America del Sur, -me gusta siempre citar a Siberia y a Alaska y las Islas del Pacifico-, y cualquier zona del mundo.

Pero cuantificar es importante y esencial, no sólo para la ciencia, sino para cualquier fenómeno o tipo de hecho. Uno de los descubrimientos o invenciones que se han hecho en estos dos últimos siglos, ha sido revalorizar otros géneros artísticos, antes llamaban artes menores, y, también, multitud de documentación, que antes, no tenía apenas importancia. Se dice que en el Renacimiento todos los bocetos e, incluso dibujos/diseños preparatorios para las grandes obras de los maestros pintores, los tiraban a la papelera. Hoy, todo ese material valdría en dinero millones y millones de renminbi (RMB) que significa moneda del pueblo o en yuanes (CNY) o dólares.

Por tanto, la evolución de lo que es arte va cambiando, no sólo el concepto de artes menores, que ya ha pasado y es obsoleto al concepto de diseño y ser ya artes mayores. Sino que ahora para ampliar más diríamos la geografía del arte, se les denomina piezas, y, así se puede abarcar una cantidad enorme de elementos. Personalmente me parece justo y realista y eficiente. Un botijo puede tener tanto arte como un dibujo artístico. Por tanto, en Stedelijk Museum Amsterdam está dividido en estas categorías:

- Diseño (en todas sus ramas) entre cuarenta y cincuenta mil piezas.

- Obras sobre papel (dibujos, grabados) entre 20.000 y treinta mil.

- Varios miles de Fotografías.

- Varios miles de Pinturas.

- Varios miles de Esculturas.

- Instalaciones, videos, nuevos medios también varios miles.

- Libros de Artista y archivos miles.

Estas cifras de por sí, muestran las dificultades de la catalogación, o, porque el Museo como política cultural, no lo considera importante, o, porque en sí, tiene dificultades, ya que se puede pensar que hay que valorar más el arte pequeño, por decirlo de alguna manera, el arte del diseño y no sólo las grandes artes o las bellas artes o las artes tradicionales.

También hay que citar la Biblioteca y el Archivo que diríamos es la estructura vertebral de las obras y de las piezas de arte, de las cien mil. Hoy, siempre una obra de arte, sea pintura o dibujo o grabado, ahora diseño hay que percibirlo y mirarlo y sentirlo a la luz de una mirada o perspectiva o dimensión o teoría. Una obra en sí, tiene un valor en sí, pero hay que ofrecerle un valor de interpretación y de valoración.

Diríamos que toda obra, toda pieza artística, para que sea artística hay que valorarla como arte, y, después percibir la dimensión o estética o perspectiva o interpretación. Dicho de otro modo, una pieza artística es arte en cuanto una tendencia o ismo o teoría o conceptualización lo considera arte.

Va usted por un camino de cualquier lugar del planeta, y, se encuentra un conjunto de piedras pequeñas, de varios tamaños dispersas en la tierra. Usted sigue su camino pasa sobre ellas y no se fija, por tanto es simplemente unas piedras que están en el camino y que ha evitado pisarlas o tropezar con ellas.

Pero va usted por el camino, es usted un fotógrafo sea profesional o no, y hace una fotografía de ese “trozo de espacio y de realidad”, y, después la expone en Internet en su blog o red social, ahora esa misma realidad, se ha convertido, en un “documento”, puede expresar que ese camino está en muy mal estado, o, indica que “tiene un valor de belleza o estético”. Por tanto, le ha dado usted otro valor entitativo, no digo ontológico, porque las piedras son la mismas.

Tercera posibilidad, va usted por el camino, ve las piedras, le hace una foto, las recoge, y, las diez o doce piedras, en la siguiente exposición que hará en el Stedelijk Museum Amsterdam, las expone como una escultura o como una instalación, incluso con la misma forma o misma dimensión como estaba en el camino. Entonces en ese momento, se convierten las diez o doce piedras y su topología o su forma espacial en el suelo, como una obra de arte. Por tanto, ya entra en una categoría estética, en un ismo o una tendencia y en una estética. El Arte Natural o de la Naturaleza… y, puede que el Stedelijk Museum Amsterdam adquiera esta obra, la catalogue, la conserve, la vuelva a exponer, la envíe a exposiciones antológicas, y, la crítica y departamentos universitarios indiquen y expresen como “una obra o un hito” de determinada tendencia artística. Una obra que nos abre a nuevas interpretaciones de la realidad, del corazón humano, de la belleza…

Nadie se debe rasgar las vestiduras, mientras el arte, la pieza artística sea moral, correcta moralmente, con una moral mínima y de derechos humanos. Tenemos que aceptar que las Artes Plásticas o Visuales o de Imágenes haya cambiado, porque el mundo en estos dos últimos siglos ha cambiando en miles, decenas de miles de factores. También lo tenía y tendría que hacer en las Artes.

El mundo es un mar de cambios, Heráclito nos lo dijo, pero no lo hemos oído y escuchado con atención. Todo cambia o casi todo. Unas cosas nos gustan los cambios, otras no. Sólo exijo/defino/opino/conceptualizo, personalmente, que sean cambios racionales, morales, que respeten los derechos humanos, y, desde luego el saber ortodoxo de las ciencias y los saberes racionales…

https://museovirtualcuadernosdelamancha.wordpress.com © jmm caminero (22 junio 2026 cr).

Fin artículo 5.587º: “90.000/100.000 obras del Stedelijk Museum Amsterdam”.

E. 03 julio 2026 a Diario Alhaurin de la Torre.com. La Voz de Palma.com.

Artículo 5.586º: “68.000/80.000 obras de la Tate”.

                         Artículo 5.586º: “68.000/80.000 obras de la Tate”.

La Tate está formada por cuatro sedes: La Tate Modern de Londres, Tate Britain, Tate Liverpool y Tate St. Ives se calcula que dispone entre 68.000 u 80.000 obras/piezas.

Dicen que cada época tiene sus mareas culturales, una de las producidas en el siglo veinte y que no somos totalmente conscientes, es que se ha elevado el arte de vanguardia, entiendo desde los impresionismos hasta ahora, o si se quiere desde l870 hasta el momento actual a la categoría cultural y valorativa y estética máxima y masiva.

El arte actual y contemporáneo con sus veintena de grandes ismos o tendencias han llevado al arte plástico a nuevos límites. Y, tenemos que ser conscientes, que el arte actual o moderno o contemporáneo ha influido, como las matemáticas, en todas las realidades humanas. Su abuela de hoy, no va vestido como su tatarabuela. Hasta en eso influye el arte. El arte plástico, un pintor me dijo una vez, la pintura es la matemática de las artes. Porque influyen en todo. Creo que llevaba razón y aquí lo cito, no me achaco, si es que recuerdo y puedo, cada idea a quién la tiene o tenga.

Apropiarse de ideas de otros, en la cultura en general, es un error muy extendido, ya lo decía el viejo maestro Unamuno, que ahora pocos reivindican y la cultura hispánica de este último siglo ya está preñada de sus conceptos y palabras y ansias... –Evidentemente muchas veces, no se conocen los orígenes, porque muchos años y décadas de vida, muchas lecturas, muchas conversaciones, impide reconocer el origen-. Pero aquí dejo el clavo clavado…

Por tanto, han emergido en todo el planea, una cantidad enorme de museos de arte actual, moderno o contemporáneo. De los cien mil museos que existen en el mundo según la UNESCO, se calcula que existen entre 1.500 y 3.000 de arte actual, moderno o contemporáneo, en su forma de museos o de centros de arte. El arte actual, entendido como el realizado en estos dos últimos siglos es obvio y evidente, el arte surgido de la influencia de Turner, Goya, Friedric que creo son los abuelos, los abuelos del arte de vanguardia o vanguardias.

La Tate dispone a grandes rasgos:

- Obra en papel (dibujos, acuarelas, grabados, fotografías, cuadernos de artista) entre 54.000 y 55.000-

- Pinturas entre 4.600-5000.

- Esculturas: 1.500-1.700.

- Instalaciones y arte tridimensional contemporáneo varias miles de obras o piezas.

- Video, cine y time-bases media, se calcula de cienos a miles.

- Archivos, documentos y fondos especiales, varios miles…

En este recorrido por el arte actual/contemporáneo que estamos haciendo, por algunas entidades. Nos ocurre lo mismo, que ni siquiera sus propias entidades o sedes, saben el número o cantidad de piezas o de obras. Primero, por la enorme dificultad de catalogación por áreas o categorías. Segundo, por el constante crecimiento. Tercero, según algunos especialistas porque “existen piezas que no se sabe muy bien, si se deben incluir en documentación o en archivos o en alguno de los géneros”. Incluso hoy, los “archivos artísticos”, según algunos especialistas pues podrían ser “obras de arte”.

Y, evidentemente, otra razón, porque deben existir diversos depósitos y bodegas de almacenamiento de las obras de Arte. Y, se dispersan. Saben ustedes que en un gran museo de Arte Actual/Contemporáneo de un país de Europa, no diré cual, bastante cerquita de usted, se perdió si mi memoria no me falla una obra de Serra, de enorme tamaño, llegaron al acuerdo que hiciese otra igual. ¿Quién sabe si en algún proceso del almacenamiento la vendieron como hierro…?

En el Arte actual/moderno/contemporáneo se ha producido desde hace más de un siglo un fenómeno, sociológico e histórico y económico muy esencial e importante. Los nuevos estratos sociales que habían triunfado en los negocios querían tener en sus casas grandes obras de arte. Era evidente, que el arte clásico de siglos, ya no estaba disponible porque la inmensa mayoría estaban en los museos estatales, con lo cual hubo que crear por múltiples factores y causas y variables “un nuevo arte” para los nuevos estratos económicos de las elites.

Un nuevo arte, que tuviese esas dimensiones esenciales: que fuese del momento actual, que fuese bello y que tuviese un valor económico que se revalorizase. Sobre estos tres ejes, y, otras razones se montaron todos los movimientos de vanguardias, esencialmente, el impresionismo y sus derivados, los expresionismos y sus derivados, los cubismos y derivados, los abstraccionismos y sus derivados… Porque una cosa es la invención que puede hacerlo un autor/a, y, otra es que el mercado lo acepte, que aquí ya intervienen marchantes, coleccionistas, museos, crítica, profesores universitarios. Porque hoy, si hoy, pueden existir tendencias modernas y de vanguardias, que no quieren “que levanten el vuelo” –cosa que alguna vez tendríamos que hablar-.

Cuando un fenómeno triunfa, porque la era industrial en sus diversas fases ha triunfado, ahora estamos en otra fase, la que algunos denominan “informática-cuántica”, que para muchos es una “nueva etapa histórica”. Pues hay que darle el marchamo de autoridad moral y de valor estético y por tanto de valor económico. El arte actual hay que conservarlo, estudiarlo, exponerlo en grandes contenedores. La arquitectura de estos museos se transforman en verdaderas obras de arte, algunos las denominan “catedrales modernas seculares”.

Una de las realidades que personalmente más me llaman la atención, que no existe hoy un gran museo que no disponga de dos realidades, una biblioteca y un archivo. A veces, van juntos, otras veces separados. Pero por dar una cifra, ya que la cuantificación es importante, en la era científica, pondremos:

- La Tate Library dispone de 500.000 publicaciones de estos cinco últimos siglos. Entre ellas están 115.000 monografías y libros. 175.000 catálogos de exposiciones. 10.000 libros de artista y fanzines. 3.000 revistas y publicaciones periódicas. Grabaciones de audio y video. Dosieres de prensa.

- La Tate Archive consta entre 900-1.000 fondos de archivos individuales. Y, más de un millón de documentos y piezas archivísticas catalogadas –todos estos datos me lo ofrece Internet, no quiero ponerme ninguna medalla con flor o sin ella-.

El Arte Plástico Actual/Modernos/contemporáneo aunque usted no lo crea le ha cambiado la vida, a usted y a su padre/madre y a su abuelo/a, aunque usted no lo crea… Porque las pinturas, miles, decenas de miles echas con decenas de tendencias diversas han influido en todos los campos, en la dimensión estética, en todas las clases de diseño. Y, hoy, como siempre el diseño es todo o es casi todo. Y, además en todas las Artes, el resto de Artes fueron copiando ideas de las vanguardias plásticas: literatura, teatro, música, etc. ¡Paz y bien y algo de belleza con moral…!

http://youtube.com/jmmcaminero      © jmm caminero (21 junio 2026 cr).

Fin artículo 5.586º: “68.000/80.000 obras de la Tate”.

E. 03 julio 2026 a El Digitalsur.com.

Humor 5.371 a 5.377.

                             Humor 5.371 a 5.377.                          71. Humor 5.371 [1] .                            72. Humor 5.3...